El arte queer-visual es una forma creativa que explora identidades y deseos anormales a través de una lente crítica. Aborda los contextos socioculturales que configuran nuestra comprensión del género, la sexualidad, la raza, la clase, las capacidades y más. Los artistas utilizan una variedad de medios como pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, video, medios digitales y literatura para expresarse de manera creíble y desafiar las narraciones dominantes. Estas obras suelen tener connotaciones políticas relacionadas con movimientos de justicia social como el feminismo, el poder negro, los derechos LGBTQ +, la reforma migratoria, la preservación del medio ambiente y la promoción de la discapacidad. En su trabajo, los artistas queer abordan temas de política identitaria de maneras que son tanto personales como colectivas.
El término «queer» se ha recuperado de sus connotaciones negativas desde finales del siglo XX, cuando se utilizó para describir a quienes desafiaban las construcciones binarias de género y sexualidad. Los artistas queer hoy continúan con este legado, creando un arte que refleja sus experiencias fuera de las normas heteronormativas. Socavan las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad, al tiempo que cuestionan cómo estas construcciones informan nuestra comprensión de las relaciones humanas. Algunos investigan la relación entre varias identidades dentro de un cuerpo o cómo se correlacionan con otras que los rodean. Otros experimentan con nuevas formas de representación que rompen los paradigmas existentes.
Un ejemplo es la serie de Faith Ringgold «The American People», que representa a diversos personajes involucrados en actividades cotidianas sin tener en cuenta los roles de género o las divisiones raciales. Otra artista es Nan Goldin, cuyas fotos registran momentos íntimos entre amigos que no sucumben a las expectativas básicas sobre el comportamiento sexual. En la obra «Domestic» (1985) documenta la violencia doméstica entre parejas del mismo sexo sin condenar a ninguna de las partes implicadas. Otros ejemplos son los discursos de Karen Finley centrados en los problemas de la mujer, el activismo de David Wojnarovic contra el estigma del sida durante la epidemia de los años 80 y la instalación de Félix González-Torres, «Untitled» (1987), que perpetúa la ausencia de su pareja tras morir por complicaciones del sida.
Las artes visuales Queer pueden ser una herramienta poderosa para el cambio social porque exponen a la audiencia a visiones desconocidas sobre la formación de identidades y la construcción de intimidad a través de la diferencia. Explorando ideas complejas a través de la expresión creativa, los artistas queer nos ayudan a presentar visiones del mundo más inclusivas más allá de los textos y estereotipos binarios. Este tipo de trabajo promueve conversaciones más amplias sobre la justicia, la empatía y la igualdad, desafiando las formas normativas en las que pensamos en nosotros mismos y en los demás.
¿Cómo interactúan las artes visuales con las cuestiones de identidad, deseo y crítica sociocultural?
El arte visual queer se utiliza a menudo como medio para investigar la identidad, el deseo y la crítica sociocultural a través de la creación de obras que desafían las ideas tradicionales sobre los roles de género, la sexualidad y las normas sociales. Utilizando el color, la textura, la forma, la línea, la forma, la perspectiva, la composición y otros elementos del diseño, los artistas queer crean obras que desafían las narrativas culturales dominantes y exploran nuevas formas de ver y experimentar el mundo.