酷儿视觉艺术是一种创造性的形式，通过批判镜头探索亵渎身份和欲望。它考察了塑造我们对性别，性，种族，阶级，能力等的理解的社会文化背景。艺术家使用多种手段，例如绘画，雕塑，摄影，装置，表演，视频，数字媒体和文学，以可靠的方式表达自己并挑战主流叙事。这些作品通常具有与女权主义，黑人权力，LGBTQ+权利，移民改革，环境保护和残疾倡导等社会正义运动有关的政治色彩。在他们的作品中，酷儿艺术家以个人和集体的方式处理身份政治问题。
自20世纪末以来，"酷儿"一词已经从其负面含义中恢复过来，当时它被用来描述那些挑战性别和性二元结构的人。今天的酷儿艺术家通过创造反映他们在异规范规范之外的经历的艺术来延续这一遗产。它们破坏了男性气质和女性气质的传统观念，同时质疑这些设计如何使我们了解人际关系。一些人研究了一个身体内多个身份之间的关系，或者它们与周围其他身份之间的关系。其他人正在尝试违反现有范例的新表示形式。一个例子是Faith Ringgold的"美国人民"系列，该系列描绘了参与日常活动的不同角色，而没有考虑性别角色或种族差异。另一位艺术家是南·戈尔丁（Nan Goldin），他的照片记录了朋友之间的亲密时刻，他们对性行为没有基本的期望。在作品"Domestic"（1985年）中，她记录了同性伴侣之间的家庭虐待，而没有谴责任何一方。其他例子包括Karen Finley关于妇女问题的演讲，David Wojnarowicz在1980年代流行期间反对艾滋病耻辱的行动主义以及 FelixGonzález-Torres的装置"无标题"（1987），该装置延续了他的伴侣在死于艾滋病并发症后的缺席。Queer视觉艺术可以成为社会变革的有力工具，因为它们使听众对身份形成和通过差异建立亲密关系有陌生的看法。酷儿艺术家通过创造性的表达探索复杂的想法，帮助我们超越二元文本和刻板印象，呈现出更具包容性的世界观。这种类型的作品通过挑战我们思考自己和彼此的规范方式，促进了更广泛的公平、同理心和平等对话。
酷儿视觉艺术如何与身份，欲望和社会文化批评问题互动？
酷儿视觉艺术通常被用作探索身份、欲望和社会文化批评的一种手段，通过创作违反关于性别角色、性别和社会规范的传统观念的作品。酷儿艺术家利用颜色，质地，形状，线条，形状，透视，构图和其他设计元素，创作了挑战主流文化叙事的作品，并探索了视觉和体验世界的新方法。