Quir-vijual-arte é uma forma criativa que explora identidades e desejos anômalos através da lente crítica. Ele aborda contextos socioculturais que formam a nossa compreensão de gênero, sexualidade, raça, classe, habilidades e muito mais. Os artistas usam vários meios, como pintura, escultura, fotografia, instalação, performance, vídeo, mídia digital e literatura, para se expressar fielmente e desafiar as narrativas dominantes. Estes trabalhos têm muitas vezes um subtexto político associado a movimentos de justiça social, como feminismo, poder negro, direitos LGBT +, reforma da imigração, preservação do meio ambiente e promoção da deficiência. Em seu trabalho, artistas queer tratam da política de identidade de formas que são pessoais e coletivas.
O termo «queer» foi restaurado de suas conotações negativas desde o final do século 20, quando foi usado para descrever aqueles que desafiaram as estruturas binárias de gênero e sexualidade. Os artistas de Quir continuam esta herança hoje, criando uma arte que reflete suas experiências fora das normas heteronormativas. Eles minam as percepções tradicionais de masculinidade e feminilidade, ao mesmo tempo que questionam a forma como estas construções informam a nossa compreensão das relações humanas. Alguns exploram a relação entre várias identidades dentro de um corpo ou a forma como elas se relacionam com outras pessoas que as rodeiam. Outros experimentam novas formas de representação que violam os paradigmas existentes.
Um exemplo é a série «American People», de Faith Ringgold, que retrata vários personagens envolvidos em atividades diárias sem incluir papéis de gênero ou diferenças raciais. Outra artista é Nan Goldin, cujas fotografias registram momentos íntimos entre amigos que não cedem às expectativas básicas sobre comportamento sexual. Em «Domestic» (1985), ela documenta a violência doméstica entre casais do mesmo sexo sem condenar nenhuma das partes envolvidas. Outros exemplos incluem o discurso de Karen Finley sobre as mulheres, o ativismo de David Wojnarowicz contra o estigma da Aids durante a epidemia dos anos 1980 e a instalação «Sem título», de Felix González-Torres (1987), que perpetua a ausência de um parceiro após morrer de complicações da Aids.
Queer visual arts pode ser uma ferramenta poderosa para mudanças sociais, porque expõem o público a opiniões desconhecidas sobre a formação de identidade e a construção de intimidade através da diferença. Explorando ideias complexas através da expressão criativa, artistas queer nos ajudam a apresentar visões de mundo mais inclusivas para além de textos binários e estereótipos. Este tipo de trabalho contribui para uma maior conversa sobre justiça, empatia e igualdade, desafiando as formas regulatórias que pensamos sobre nós mesmos e sobre nós mesmos.
Como as artes visuais quir interagem com questões de identidade, desejo e crítica sociocultural?
As artes visuais quir são frequentemente usadas como um meio de explorar a identidade, o desejo e a crítica sociocultural através da criação de trabalhos que desafiam as noções tradicionais de papéis de gênero, sexualidade e normas sociais. Usando a cor, a textura, a forma, a linha, a forma, a perspectiva, a composição e outros elementos do design, os artistas queer criam trabalhos que desafiam as narrativas culturais dominantes e exploram novas formas de visão e experimentação do mundo.