Sztuka wizualna Queer jest formą twórczą, która bada tożsamości i pragnienia nieznormatywne poprzez krytyczną soczewkę. Przygląda się kontekstom społeczno-kulturowym, które kształtują nasze rozumienie płci, seksualności, rasy, klasy, umiejętności i innych. Artyści używają różnych środków, takich jak malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja, wydajność, wideo, media cyfrowe i literatura, aby autentycznie wyrazić się i wyzwanie dominujących narracji. Dzieła te często mają przeczucia polityczne związane z ruchami sprawiedliwości społecznej, takimi jak feminizm, czarna władza, prawa LGBTQ +, reforma imigracji, ochrona środowiska i zwolennictwo niepełnosprawności. W swojej pracy twórcy queer zajmują się kwestiami polityki tożsamości w sposób zarówno osobisty, jak i zbiorowy.
Termin „queer" został przywrócony z negatywnych konotacji od końca XX wieku, kiedy to został użyty do opisu tych, którzy kwestionowali binarne konstrukcje płci i seksualności. Dzisiejsi twórcy queer kontynuują tę spuściznę tworząc sztukę, która odzwierciedla ich doświadczenia poza heteronormatywnymi normami. Podważają one tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości, kwestionując jednocześnie sposób, w jaki konstrukcje te informują nasze zrozumienie relacji międzyludzkich. Niektórzy badają związek między wieloma tożsamościami w jednym ciele, lub jak odnoszą się do innych wokół nich. Inni eksperymentują z nowymi formami reprezentacji, które zakłócają istniejące paradygmaty. Jednym z przykładów jest seria Faith Ringgold „The American People", która przedstawia różne postacie angażujące się w codzienną działalność bez względu na role płci czy podziały rasowe. Innym artystą jest Nan Goldin, której zdjęcia przechwytują intymne chwile między przyjaciółmi, które przeciwstawiają się podstawowym oczekiwaniom co do zachowania seksualnego. W „Domu" (1985) dokumentuje przemoc domową wśród par tej samej płci bez potępiania żadnej z zaangażowanych partii. Inne przykłady to przemówienia Karen Finley o problemach kobiet, aktywizm Davida Wojnarowicza przeciwko piętnom AIDS podczas epidemii lat osiemdziesiątych oraz instalacja Felixa Gonzaleza-Torresa „Untitled" (1987), która upamiętnia nieobecność jego partnera po śmierci z powodu powikłań AIDS.
Sztuki wizualne Queer mogą być potężnym narzędziem do przemian społecznych, ponieważ narażają publiczność na nieznane perspektywy tworzenia tożsamości i budowania intymności poprzez różnicę. Badając złożone idee poprzez twórczą ekspresję, twórcy queer pomagają nam prezentować bardziej integracyjne światopoglądy poza tekstami binarnymi i stereotypami. Ten rodzaj pracy sprzyja szerszym rozmowom o sprawiedliwości, empatii i równości, kwestionując normatywne sposoby myślenia o sobie i o sobie.
W jaki sposób sztuka wizualna queer oddziałuje na kwestie tożsamości, pragnienia i krytyki socjokulturowej?
Sztuka wizualna Queer jest często używana jako narzędzie do badania tożsamości, pragnienia i krytyki socjokulturowej poprzez tworzenie dzieł, które kwestionują tradycyjne pojęcia ról płci, seksualności i norm społecznych. Wykorzystując kolor, fakturę, kształt, linię, kształt, perspektywę, kompozycję i inne elementy projektowe, twórcy queer tworzą dzieła, które rzucają wyzwanie dominującym narracji kulturowych i badają nowe sposoby widzenia i doświadczania świata.