queer-wijual art è una forma creativa che esplora le identità e i desideri anormali attraverso la lente critica. Si tratta di contesti socioculturali che formano la nostra comprensione del sesso, della sessualità, della razza, della classe, delle capacità e molto altro. Gli artisti usano diversi strumenti, come la pittura, la scultura, la fotografia, l'installazione, la performance, il video, i media digitali e la letteratura, per esprimersi con certezza e sfidare le narrazioni dominanti. Questi lavori hanno spesso un significato politico legato ai movimenti di giustizia sociale, come il femminismo, il potere nero, i diritti LGBT +, la riforma dell'immigrazione, la salvaguardia dell'ambiente e la promozione della disabilità. Nel loro lavoro, gli artisti queer si occupano di politica identitaria in modi che sono sia personali che collettivi.
Il termine «queer» è stato ripristinato dalle sue connotazioni negative dalla fine del ventesimo secolo, quando è stato utilizzato per descrivere coloro che hanno sfidato i progetti binari di sesso e sessualità. Oggi gli artisti di Quir continuano questa eredità, creando un'arte che riflette le loro esperienze al di fuori delle norme eteronormative. Minano le concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità, mentre mettono in discussione il modo in cui questi progetti informano la nostra comprensione delle relazioni umane. Alcuni studiano la relazione tra più identità all'interno di un singolo corpo o il modo in cui sono correlati con gli altri che li circondano. Altri stanno sperimentando nuove forme di rappresentazione che violano i paradigmi esistenti.
Un esempio è la serie «American People» di Faith Ringgold, che rappresenta diversi personaggi che partecipano alle attività quotidiane senza considerare i ruoli di genere o le divergenze razziali. Un'altra artista è Nan Goldin, le cui fotografie registrano momenti intimi tra amici che non cedono alle aspettative principali sul comportamento sessuale. In «Domestic» (1985), ha documentato la violenza domestica tra le coppie dello stesso sesso senza condannare nessuna delle parti coinvolte. Altri esempi sono i discorsi di Karen Finley sulle donne, l'attivismo di David Wojnarowicz contro lo stigma dell'AIDS durante l'epidemia degli anni Ottanta e l'installazione di Felix Gonzalez-Torres, «Senza titolo», che perpetua l'assenza del suo partner dopo essere morto per complicazioni dell'AIDS.
Queer visual arts può essere uno strumento potente per il cambiamento sociale, perché espone il pubblico a opinioni estranee sulla formazione dell'identità e sull'intimità attraverso la differenza. Esplorando idee complesse attraverso l'espressione creativa, gli artisti queer ci aiutano a presentare visioni più inclusive del mondo al di là dei testi binari e degli stereotipi. Questo tipo di lavoro favorisce una più ampia conversazione su equità, empatia e uguaglianza, sfidando le modalità normative che pensiamo a noi stessi e agli altri.
In che modo le arti visive queer interagiscono con le questioni di identità, desiderio e critica socioculturale?
In che modo le arti visive queer interagiscono con le questioni di identità, desiderio e critica socioculturale?