Queerビジュアルアートは、クリティカルレンズを通して非正規的なアイデンティティと欲望を探求する創造的な形です。ジェンダー、セクシュアリティ、人種、階級、能力などの理解を形作る社会文化的文脈を見ていきます。画家は絵画、彫刻、写真、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオ、デジタルメディア、文学など様々な手段を使って、自分自身を本物に表現し、支配的な物語に挑戦します。これらの作品は、フェミニズム、黒人権力、LGBTQ+の権利、移民改革、環境保全、障害擁護などの社会正義運動に関連する政治的な論調を持つことが多い。彼らの作品では、クィア・アーティストがアイデンティティ政治の問題に個人的および集団的な方法で取り組んでいる。
「queer」という用語は、ジェンダーとセクシュアリティの二項構造に挑戦した人々を表現するために使われた20世紀後半以来、否定的な意味合いから復元されてきました。クィアのアーティストたちは、異常な規範の外での経験を反映したアートを生み出すことで、この遺産を続けています。彼らは男性性と女性性の伝統的な概念を損なう一方で、これらの構造がどのように人間関係の理解をもたらすのかを疑問視しています。いくつかは、単一のボディ内の複数のアイデンティティ間の関係、またはそれらが周りの他の人とどのように関係しているかを探求します。他の人は、既存のパラダイムを混乱させる新しい形の表現を試しています。
例えば、フェイスリングゴールドの「アメリカン・ピープル」シリーズは、ジェンダーの役割や人種の分裂を気にせずに日常的に活動する様々なキャラクターを描いています。別のアーティストはナン・ゴールディンであり、その写真は性行為についての基本的な期待に反する友人の間の親密な瞬間を捉えている。『Domestic』（1985年）では、同性カップルの間の家庭内暴力について、関係者を非難することなく記録している。他の例としては、カレン・フィンリーの女性問題に関するスピーチ、1980年代のエイズの汚名に対するデビッド・ヴォイナロウィッチの活動、フェリックス・ゴンザレス=トーレスのインスタレーション『Untitled』（1987）などがある。
Queerビジュアルアートは、アイデンティティ形成と差異を通じた親密な構築に関する見慣れない視点に観客をさらすため、社会的変化のための強力なツールになる可能性があります。クィア・アーティストは、創造的な表現を通して複雑なアイデアを探求することで、バイナリテキストやステレオタイプを超えて、より包括的な世界観を提示するのに役立ちます。このタイプの仕事は、公平性、共感、平等についての幅広い会話を促進し、私たち自身とお互いについての規範的な考え方に挑戦します。
クィア・ビジュアル・アートはアイデンティティ、欲望、社会文化的批評の問題とどのように関わっているのか？
Queerビジュアルアートは、ジェンダーの役割、セクシュアリティ、社会規範の伝統的な概念に挑戦する作品の作成を通じて、アイデンティティ、欲望、社会文化的批判を探求するための手段としてしばしば使用されます。カラー、テクスチャ、シェイプ、ライン、シェイプ、パースペクティブ、コンポジションなどのデザイン要素を使用して、クィア・アーティストは支配的な文化的物語に挑戦し、世界を見て体験する新しい方法を探求する作品を作成します。