Quir-vijual-art est une forme créative qui explore les identités et les désirs anormaux à travers une lentille critique. Il examine les contextes socioculturels qui façonnent notre compréhension du sexe, de la sexualité, de la race, de la classe, des capacités et plus encore. Les artistes utilisent divers moyens tels que la peinture, la sculpture, la photographie, l'installation, la performance, la vidéo, les médias numériques et la littérature pour s'exprimer de manière crédible et défier les récits dominants. Ces œuvres ont souvent une connotation politique liée aux mouvements de justice sociale tels que le féminisme, le pouvoir noir, les droits LGBTQ +, la réforme de l'immigration, la préservation de l'environnement et la promotion du handicap. Dans leur travail, les artistes queer abordent les questions de politique identitaire de manière à la fois personnelle et collective.
Le terme « queer » a été rétabli de ses connotations négatives depuis la fin du 20ème siècle, quand il a été utilisé pour décrire ceux qui ont défié les constructions binaires du sexe et de la sexualité. Aujourd'hui, les artistes queer poursuivent cet héritage en créant un art qui reflète leur expérience en dehors des normes hétéronormatives. Ils sapent les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité tout en remettant en question la façon dont ces constructions informent notre compréhension des relations humaines. Certains examinent la relation entre plusieurs identités au sein d'un même corps ou la façon dont elles sont liées aux autres qui les entourent. D'autres expérimentent de nouvelles formes de représentation qui violent les paradigmes existants.
Un exemple est la série Faith Ringgold « Le peuple américain », qui représente différents personnages impliqués dans les activités quotidiennes sans tenir compte des rôles de genre ou des divisions raciales. Une autre artiste est Nan Goldin, dont les photos enregistrent des moments intimes entre amis qui ne se prêtent pas aux attentes de base concernant le comportement sexuel. Dans Domestic (1985), elle documente la violence domestique parmi les couples de même sexe sans condamner aucune des parties impliquées. Parmi les autres exemples figurent les discours de Karen Finley sur les femmes, l'activisme de David Voynarovich contre la stigmatisation du sida pendant l'épidémie des années 1980 et l'installation de Félix González-Torres, « Sans nom » (1987), qui perpétue l'absence de son partenaire après sa mort des complications du sida.
Queer visual arts peut être un outil puissant pour le changement social, car ils exposent le public à des opinions inconnues sur la formation de l'identité et la construction de la proximité à travers la différence. En explorant des idées complexes à travers l'expression créative, les artistes queer nous aident à présenter des visions du monde plus inclusives au-delà des textes binaires et des stéréotypes. Ce type de travail contribue à un discours plus large sur la justice, l'empathie et l'égalité en remettant en question les façons normatives dont nous pensons nous-mêmes et les uns aux autres.
Comment les arts visuels queer interagissent-ils avec les questions d'identité, de désir et de critique socioculturelle ?
L'art visuel queer est souvent utilisé comme un moyen d'explorer l'identité, le désir et la critique socioculturelle à travers la création d'œuvres qui remettent en question les notions traditionnelles de rôles de genre, de sexualité et de normes sociales. En utilisant la couleur, la texture, la forme, la ligne, la forme, la perspective, la composition et d'autres éléments de design, les artistes queer créent des œuvres qui défient les récits culturels dominants et explorent de nouvelles façons de voir et d'expérimenter le monde.