Una de las formas más importantes de transmitir mensajes por artistas es el uso de videos musicales. Estas representaciones visuales de las canciones a menudo contienen mucho significado simbólico y pueden ser interpretadas de muchas maneras diferentes.
Por ejemplo, algunos vídeos musicales pueden contener imágenes reveladoras de la violencia o el consumo de drogas, mientras que otros pueden representar imágenes más sutiles relacionadas con la raza, el sexo o la política.
Sin embargo, hay algunos que exploran temas como la sexualidad y el deseo. En particular, hay un número creciente de discusiones sobre cómo la extrañeza se presenta en los videos musicales populares hoy en día.
Los críticos suelen argumentar que los videos musicales tienden a favorecer la heteronormatividad porque a menudo retratan las relaciones románticas entre hombres y mujeres cisgénero como idealizadas y normalizadas. Esta idea sugiere que cualquier forma de inconsistencia con estas normas -incluida la homosexualidad- debe necesariamente desviarse de lo que se considera aceptable dentro de la sociedad en su conjunto. Por otro lado, algunos sostienen que puede haber extraña subversión, incluso cuando el atractivo principal permanece intacto; simplemente requiere estrategias que negocien entre intereses en conflicto sin renunciar por completo a ninguna de las partes. Explorando esta tensión más allá, podemos obtener una idea de cómo funciona la recepción cultural cuando se trata de temas como el sexo y la sexualidad.
En este ensayo voy a repasar algunos ejemplos de videos musicales populares que involucran a personas LGBTQ + y voy a examinar cómo estos trabajos se ponen de acuerdo entre la extraña subversión y el atractivo principal. Al hacerlo, espero demostrar que hay espacio para ambos tipos de representación en nuestra cultura moderna sin sacrificarse unos a otros.
Además, afirmaré que entender estas charlas nos ayuda a entender mejor cómo los espectadores interpretan estas obras y reaccionan en consecuencia.
Uno de los ejemplos recientes que vale la pena estudiar es «Rompe con tu novia, me aburro» de Ariana Grande. El video presenta una serie de tomas donde se ve a Grande besándose con otra mujer, mientras canta sobre la separación de su novio. Los críticos argumentaron que esta escena representa un acto de rebeldía contra los roles de género tradicionales, al tiempo que marcaba el deseo femenino en general.
Sin embargo, otros han observado que Grande sigue vestida como una estrella pop tradicional durante la mayor parte del clip (incluyendo trajes francos), lo que podría indicar un intento de compromiso en lugar de una verdadera subversión.
Otro ejemplo es la canción de Taylor Swift «You Need To Calm Down», que incluye muchos personajes y temas LGBTQ +, pero claramente no aborda ningún problema relacionado con la homofobia o la transfobia. En cambio, se centra más en el amor propio y la aceptación independientemente de su identidad. Algunos han sugerido que este enfoque permite una mayor inclusión entre todos los públicos, evitando en general las declaraciones políticas.
En general, creo que estos videos ofrecen una comprensión interesante de cómo la rareza se puede presentar en los videos de música mainstream hoy en día. Aunque a primera vista puedan parecer contradictorias - al mismo tiempo que apelan tanto a los valores conservadores como a los progresistas - un análisis más exhaustivo muestra que aquí se utilizan estrategias que permiten compromisos entre intereses en conflicto, sin perder por completo a ninguna de las partes. Esto sugiere que hay espacio para una mayor representación dentro de nuestra cultura, sin recurrir al extremismo o al tokenismo.También demuestra cómo funciona la recepción cultural cuando se trata de temas como el sexo y la sexualidad; los espectadores tienden a interpretar obras basadas en su experiencia personal en lugar de ideologías o creencias rígidas.
¿Cómo armonizan las estrategias visuales en los vídeos musicales las tensiones entre la subversión queer y el atractivo principal, y qué consecuencias tiene esto en la recepción cultural?
Los investigadores sugieren que las estrategias visuales utilizadas en los videos musicales pueden analizarse a través del prisma de extrañeza y atractivo principal. La relación entre estos dos elementos puede entenderse como un proceso de negociación donde la productora de vídeos busca equilibrar su deseo de socavar los roles normativos de género con la necesidad de mantener una estética atractiva que congregará a un público amplio.