L'un des moyens les plus importants pour les artistes de transmettre des messages est d'utiliser des vidéos musicales. Ces représentations visuelles des chansons contiennent souvent beaucoup de signification symbolique et peuvent être interprétées de nombreuses façons différentes.
Par exemple, certaines vidéos musicales peuvent contenir des images explicites de violence ou de consommation de drogues, tandis que d'autres peuvent présenter des images plus subtiles liées à la race, au sexe ou à la politique.
Cependant, il y a ceux qui explorent des sujets tels que la sexualité et le désir. En particulier, il y a de plus en plus de discussions sur la façon dont l'étrangeté est représentée dans les vidéos musicales populaires aujourd'hui.
Les critiques font souvent valoir que les vidéos musicales ont tendance à préférer l'hétéronormative parce qu'elles présentent souvent les relations romantiques entre les hommes et les femmes cisgenres comme idéalisées et normalisées. Cette idée suggère que toute forme de non-conformité à ces normes - y compris l'homosexualité - doit nécessairement s'écarter de ce qui est considéré comme acceptable au sein de la société dans son ensemble. D'un autre côté, certains affirment que des activités subversives étranges peuvent se produire, même lorsque l'attrait sous-jacent reste intact; cela exige simplement des stratégies qui négocient entre les intérêts en conflit sans abandonner complètement aucune des parties. En explorant ces tensions plus loin, nous pouvons avoir une idée de la façon dont fonctionne l'accueil culturel quand il s'agit de sujets tels que le sexe et la sexualité.
Dans cet essai, je vais discuter de plusieurs exemples de vidéos musicales populaires impliquant des personnes LGBTQ + et discuter de la façon dont ces œuvres négocient entre une étrange subversion et l'attrait principal. Cela dit, j'espère démontrer qu'il y a une place pour les deux types de représentation dans notre culture moderne, sans se sacrifier mutuellement.
En outre, je vais affirmer que la compréhension de ces négociations nous aide à mieux comprendre comment le public interprète ces œuvres et réagit en conséquence.
L'un des exemples récents à étudier est « Rompez avec votre copine, je m'ennuie » d'Ariana Grande. La vidéo présente un certain nombre de images où Grande est vue embrasser une autre femme pendant qu'elle chante sur la rupture avec son petit ami. Les critiques ont affirmé que cette scène constituait un acte de rébellion contre les rôles traditionnels du genre, tout en notant le désir des femmes en général.
Cependant, d'autres ont noté que Grande était encore habillée comme une pop star traditionnelle pendant la plupart du clip (y compris les tenues franches), ce qui pourrait indiquer une tentative de compromis plutôt qu'une véritable subversion.
Un autre exemple est la chanson de Taylor Swift « You Need To Calm Down », qui comprend de nombreux personnages et thèmes LGBTQ +, mais n'aborde clairement aucun problème lié à l'homophobie ou à la transphobie. Au lieu de cela, il se concentre davantage sur l'amour-propre et l'acceptation indépendamment de son identité. Certains ont suggéré que cette approche permet une plus grande inclusion entre tous les publics, en évitant généralement les déclarations de politique générale.
En général, je pense que ces vidéos offrent une compréhension intéressante de la façon dont l'étrangeté peut être représentée dans les vidéos musicales grand public aujourd'hui. Si, à première vue, elles peuvent sembler contradictoires - faisant appel à la fois à des valeurs conservatrices et à des valeurs progressistes - une analyse plus approfondie montre que des stratégies sont utilisées ici pour permettre des compromis entre les intérêts en conflit, sans perdre complètement aucune des parties. Cela montre qu'il y a un espace pour une plus grande représentation au sein de notre culture, sans recours à l'extrémisme ou au tokenisme.Il montre également comment fonctionne l'accueil culturel quand il s'agit de sujets tels que le sexe et la sexualité; les spectateurs ont tendance à interpréter les œuvres sur la base de leur expérience personnelle au lieu d'idéologies ou de croyances rigides.
Comment les stratégies visuelles dans les vidéos musicales concilient les tensions entre l'attrait queer-subversif et l'attrait sous-jacent, et quelles en sont les conséquences pour l'accueil culturel ?
Les chercheurs suggèrent que les stratégies visuelles utilisées dans les vidéos musicales peuvent être analysées à travers le prisme de l'étrangeté et de l'attrait sous-jacent. La relation entre ces deux éléments peut être comprise comme un processus de négociation où le producteur de vidéo cherche à équilibrer sa volonté de saper les rôles normatifs du genre avec la nécessité de maintenir une esthétique attrayante qui réunira un large public.