Um dos métodos mais importantes para enviar mensagens é o uso de vídeos musicais. Estas apresentações visuais muitas vezes contêm muitos significados simbólicos e podem ser interpretadas de muitas formas diferentes.
Por exemplo, alguns vídeos musicais podem conter imagens explícitas de violência ou uso de drogas, enquanto outros podem representar imagens mais finas relacionadas com raça, sexo ou política.
No entanto, há outros que exploram temas como sexualidade e desejo. Em particular, há um número crescente de discussões sobre como a estranheza é apresentada em vídeos musicais populares hoje.
Os críticos muitas vezes apresentam o argumento de que os vídeos musicais tendem a favorecer a heteronormatividade, porque muitas vezes retratam as relações românticas entre homens e mulheres cisgêneros como idealizadas e normalizadas. Esta ideia sugere que qualquer forma de não conformidade com estas normas - incluindo a homossexualidade - deve necessariamente se desviar do que é considerado aceitável dentro da sociedade em geral. Por outro lado, alguns afirmam que a estranha subversão pode ocorrer, mesmo quando a atração principal permanece intacta; apenas requer estratégias que negociem entre interesses em conflito, sem abandonar completamente nenhuma das partes. Ao explorar mais estas tensões, podemos ter uma ideia de como funciona a recepção cultural quando se trata de temas como sexo e sexualidade.
Neste ensaio, vou abordar alguns exemplos populares de vídeos musicais que envolvem pessoas LGBT + e ver como esses trabalhos são negociados entre atividades subversivas estranhas e atrativos básicos. Com isso, espero demonstrar que há espaço para ambos os tipos de representação na nossa cultura moderna, sem sacrificar uns aos outros.
Além disso, vou afirmar que entender essas negociações nos ajuda a entender melhor como o público interpreta essas obras e reage em consequência.
Um exemplo recente que vale a pena estudar é «Rompe com a sua namorada, estou aborrecido», de Ariana Grande. O vídeo mostra uma série de imagens da Grande a beijar-se com outra mulher enquanto ela canta sobre a separação do namorado. Os críticos afirmaram que a cena constitui um ato de revolta contra os papéis tradicionais de gênero, ao mesmo tempo em que destacavam o desejo das mulheres em geral.
No entanto, outros observaram que Grande ainda está vestindo uma estrela pop tradicional durante a maior parte do clipe (incluindo roupas francas), o que pode indicar uma tentativa de compromisso em vez de uma verdadeira subversão.
Outro exemplo é a canção «You Need To Calm Down», de Taylor Swift, que inclui muitos personagens e temas LGBT, mas claramente não aborda qualquer problema de homofobia ou transfobia. Em vez disso, ele se concentra mais no amor por si mesmo e na aceitação, independentemente da sua identidade. Alguns sugerem que esta abordagem permite uma maior inclusão entre todos os públicos, evitando em geral as declarações políticas.
Em geral, eu acho que estes vídeos oferecem uma compreensão interessante de como a estranheza pode ser apresentada em vídeos de música mainstream hoje. Embora à primeira vista possam parecer contraditórias - apelando ao mesmo tempo para valores conservadores e progressistas - uma análise mais aprofundada mostra que são utilizadas estratégias que permitem compromissos entre interesses em conflito, sem que nenhum dos lados perca completamente. Isso sugere que há espaço para uma maior representatividade dentro da nossa cultura, sem recorrer ao extremismo ou ao tokenismo.Ele também demonstra como funciona o acolhimento cultural quando se trata de temas como sexo e sexualidade; os espectadores tendem a interpretar as obras com base em suas experiências pessoais em vez de ideologias ou crenças rígidas.
Como as estratégias visuais nos vídeos musicais combinam as tensões entre o quir-subversivo e a atração principal, e quais são as consequências para a recepção cultural?
Pesquisadores sugerem que estratégias visuais usadas em vídeos musicais podem ser analisadas através de um prisma de estranheza e atração principal. As relações entre os dois elementos podem ser entendidas como um processo de negociação, onde a produtora de vídeos procura equilibrar sua ambição de minar os papéis normativos de gênero com a necessidade de manter uma estética atraente que reunirá uma ampla audiência.