Uno dei modi più importanti per inviare messaggi agli artisti è l'uso di video musicali. Queste rappresentazioni visive delle canzoni spesso hanno molti significati simbolici e possono essere interpretate in molti modi diversi.
Ad esempio, alcuni video musicali possono contenere immagini esplicite di violenza o uso di droghe, mentre altri possono rappresentare immagini più sottili associate a razza, sesso o politica.
Tuttavia, ci sono anche quelli che esplorano argomenti come la sessualità e il desiderio. In particolare, cresce il numero di discussioni su come l'estraneità è rappresentata nei popolari video musicali di oggi.
I critici spesso argomentano che i video musicali tendono a preferire l'eteronormità, perché spesso rappresentano le relazioni romantiche tra uomini e donne cisgeneranti come idealizzate e normalizzate. Questa idea suggerisce che qualsiasi forma di non conformità a queste norme - compresa l'omosessualità - deve necessariamente allontanarsi da ciò che viene considerato accettabile all'interno della società in generale. D'altra parte, alcuni sostengono che una strana attività sovversiva può verificarsi anche quando l'attrazione principale rimane intatta; ciò richiede solo strategie che negoziano tra interessi in conflitto, senza rinunciare completamente a nessuna delle due parti. Esplorando più avanti questa tensione, possiamo avere un'idea di come funziona l'accoglienza culturale quando si tratta di temi come il sesso e la sessualità.
In questo saggio affronterò alcuni esempi di video musicali popolari che coinvolgono persone LGBT + e considererò il modo in cui questi lavori si accordano tra strane attività sovversive e attrazione principale. E spero di dimostrare che c'è spazio per entrambi i tipi di rappresentazione nella nostra cultura moderna senza sacrificare l'altro.
Inoltre, affermerò che la comprensione di queste trattative ci aiuta a capire meglio come il pubblico interpreta queste opere e reagisce di conseguenza.
Uno degli esempi più recenti che vale la pena studiare è «Rompere con la tua ragazza, mi annoio» di Ariana Grande. Il video mostra una serie di immagini di Grande che viene vista baciare un'altra donna mentre canta della rottura con il suo ragazzo. I critici sostenevano che questa scena costituisse un atto di ribellione contro i ruoli tradizionali di genere, mentre evidenziava il desiderio femminile in generale.
Tuttavia, altri hanno sottolineato che Grande è ancora molto simile alla pop star tradizionale per la maggior parte del video (inclusi abiti espliciti), il che potrebbe indicare un tentativo di compromesso piuttosto che una vera attività sovversiva.
Un altro esempio è il brano «You Need To Calm Down» di Taylor Swift, che comprende molti personaggi e argomenti LGBT, ma non riguarda problemi di omofobia o transfobia. Invece si concentra più sull'amore per se stesso e l'accettazione indipendentemente dalla sua identità. Alcuni hanno suggerito che questo approccio consentisse una maggiore inclusione tra tutti i pubblici, evitando in generale le dichiarazioni politiche.
In generale, credo che questi video offrano una comprensione interessante di come la stranezza può essere presentata nei video musicali mainstream di oggi. Anche se, a prima vista, possono sembrare contraddittorie - facendo appello sia ai valori conservatori che a quelli progressisti - un'analisi più approfondita mostra che si utilizzano strategie che permettono compromessi tra interessi in conflitto senza perdere completamente nessuna delle due parti. Ciò suggerisce che c'è spazio per una maggiore rappresentanza all'interno della nostra cultura senza ricorrere all'estremismo o al tokenismo.Dimostra anche come funziona l'accoglienza culturale quando si tratta di temi come il sesso e la sessualità; gli spettatori tendono a interpretare le opere sulla base della loro esperienza personale invece di ideologie o convinzioni dure.
In che modo le strategie visive nei video musicali concordano le tensioni tra l'attrazione quire e l'attrazione principale, e quali sono le conseguenze per l'accoglienza culturale?
I ricercatori suggeriscono che le strategie visive utilizzate nei video musicali possono essere analizzate attraverso la stranezza e l'attrazione principale. I rapporti tra questi due elementi possono essere interpretati come un processo negoziale in cui il produttore di video cerca di bilanciare il suo desiderio di compromettere i ruoli normativi di genere con la necessità di mantenere un'estetica attraente che raccoglie un pubblico ampio.