Eine der wichtigsten Möglichkeiten, Nachrichten von Darstellern zu übermitteln, ist die Verwendung von Musikvideos. Diese visuellen Darstellungen von Songs enthalten oft viel symbolische Bedeutung und können auf viele verschiedene Arten interpretiert werden. Zum Beispiel können einige Musikvideos explizite Bilder von Gewalt oder Drogenkonsum enthalten, während andere subtilere Bilder im Zusammenhang mit Rasse, Geschlecht oder Politik darstellen können.
Es gibt jedoch auch solche, die Themen wie Sexualität und Begehren untersuchen. Insbesondere gibt es immer mehr Diskussionen darüber, wie Queerness in populären Musikvideos heute dargestellt wird. Kritiker argumentieren oft, dass Musikvideos dazu neigen, Heteronormativität zu bevorzugen, weil sie oft romantische Beziehungen zwischen cisgenderen Männern und Frauen als idealisiert und normalisiert darstellen. Diese Idee legt nahe, dass jede Form der Nichteinhaltung dieser Normen - einschließlich Homosexualität - notwendigerweise von dem abweichen muss, was innerhalb der gesamten Gesellschaft als akzeptabel angesehen wird. Auf der anderen Seite argumentieren einige, dass seltsame Subversion stattfinden kann, auch wenn die Hauptattraktion intakt bleibt; es erfordert einfach Strategien, die zwischen widerstreitenden Interessen verhandeln, ohne eine der Parteien vollständig aufzugeben. Wenn wir diese Spannungen weiter untersuchen, können wir uns ein Bild davon machen, wie die kulturelle Rezeption funktioniert, wenn es um Themen wie Sex und Sexualität geht. In diesem Essay werde ich einige Beispiele populärer Musikvideos mit LGBTQ + -Personen betrachten und untersuchen, wie diese Werke zwischen seltsamer Subversion und grundlegender Attraktivität übereinstimmen. Damit hoffe ich zu zeigen, dass es Raum für beide Arten der Repräsentation in unserer modernen Kultur gibt, ohne sich gegenseitig zu opfern. Außerdem werde ich argumentieren, dass das Verständnis dieser Verhandlungen uns hilft, besser zu verstehen, wie das Publikum diese Werke interpretiert und entsprechend reagiert.
Ein aktuelles Beispiel, das es wert ist, untersucht zu werden, ist Ariana Grande „Break with your girl, I'm langweilig". Das Video zeigt eine Reihe von Aufnahmen, in denen Grande gesehen wird, wie sie eine andere Frau küsst, während sie über die Trennung von ihrem Freund singt. Kritiker argumentierten, dass diese Szene einen Akt der Rebellion gegen traditionelle Geschlechterrollen darstellt und gleichzeitig das weibliche Verlangen als Ganzes feiert. Andere haben jedoch darauf hingewiesen, dass Grande während des größten Teils des Videos (einschließlich offener Outfits) immer noch sehr ähnlich wie ein traditioneller Popstar gekleidet ist, was eher auf einen Kompromissversuch als auf echte Subversion hindeuten könnte. Ein weiteres Beispiel ist Taylor Swifts Song „You Need To Calm Down", der viele LGBTQ + -Charaktere und -Themen enthält, aber keine Probleme im Zusammenhang mit Homophobie oder Transphobie explizit anspricht. Stattdessen konzentriert er sich mehr auf Selbstliebe und Akzeptanz unabhängig von seiner Identität. Einige haben vorgeschlagen, dass dieser Ansatz eine größere Inklusivität für alle Zielgruppen ermöglicht und politische Aussagen ganz vermeidet.
Insgesamt glaube ich, dass diese Videos interessante Einblicke bieten, wie Queerness heute in Mainstream-Musikvideos dargestellt werden kann. Obwohl sie auf den ersten Blick widersprüchlich erscheinen mögen - während sie sowohl konservative als auch progressive Werte ansprechen - zeigt eine genauere Analyse, dass hier Strategien verwendet werden, die Kompromisse zwischen widersprüchlichen Interessen zulassen, ohne eine der Parteien vollständig zu verlieren. Dies deutet darauf hin, dass es Raum für eine größere Repräsentation innerhalb unserer Kultur gibt, ohne auf Extremismus oder Tokenismus zurückzugreifen.Es zeigt auch, wie die kulturelle Rezeption funktioniert, wenn es um Themen wie Sex und Sexualität geht; Die Zuschauer neigen dazu, die Werke auf der Grundlage ihrer persönlichen Erfahrungen statt starrer Ideologien oder Überzeugungen zu interpretieren.
Wie bringen visuelle Strategien in Musikvideos die Spannung zwischen queerer Subversion und Mainstream-Attraktivität in Einklang, und welche Konsequenzen hat das für die kulturelle Rezeption?
Forscher gehen davon aus, dass die in Musikvideos verwendeten visuellen Strategien durch das Prisma der Fremdheit und der zugrunde liegenden Attraktivität analysiert werden können. Die Beziehung zwischen diesen beiden Elementen kann als Verhandlungsprozess verstanden werden, bei dem der Videoproduzent versucht, seinen Wunsch, normative Geschlechterrollen zu untergraben, mit der Notwendigkeit in Einklang zu bringen, eine attraktive Ästhetik aufrechtzuerhalten, die ein breites Publikum anzieht.