El cine queer postestructuralista rompe el marco tradicional de temporalidad, narrativa y espectacularidad
La representación cinematográfica de la extrañeza es un fenómeno relativamente reciente que se ha desarrollado a lo largo de la historia, desafiando las normas y valores tradicionales. El cine queer postestructuralista rompe estos acuerdos gracias a su enfoque único del tiempo, la narrativa y los modelos de audiencia.
Tiempo
El cine queer post-estructuralista desafía las estructuras temporales lineales, rompiendo la cronología narrativa, presentando eventos fuera de secuencia, utilizando técnicas de edición no lineales y explorando diversas formas de temporalidad, como la simultaneidad y el hipertime. Esto permite una comprensión más fluida y ambigua del tiempo, que refleja mejor la experiencia de vivir fuera de las normas sociales básicas.
Por ejemplo, «Blue is the Warmest Color» presenta eventos del pasado y el futuro de sus protagonistas al mismo tiempo, mientras que «Tangerine» utiliza cámaras portátiles y un montaje rápido para crear una sensación emocionante, caótica e intensa del tiempo que pasa en tiempo real.
Narración
El cine queer post-estructuralista también socava las narraciones tradicionales, centrándose en la subjetividad de los personajes en lugar de en la realidad objetiva, rechazando las oposiciones binarias entre el bien y el mal o el héroe y el villano, y cuestionando el papel del control del autor sobre el significado. Los personajes suelen ser retratados como personalidades complejas con deseos, motivaciones e identidades contradictorias, resistiéndose a definiciones simplistas.
Además, las películas postestructuralistas pueden incluir elementos estructurales no convencionales como recuerdos, secuencias de sueños, doblaje o referencias intertextuales que borran las diferencias entre ficción y realidad. Ejemplos incluyen «Carol», donde los pensamientos internos y las emociones de los protagonistas rigen la trama, y «El orgullo», que yuxtapone las tomas históricas con las historias contemporáneas.
Spectratorship
Finalmente, el cine queer post-estructuralista desafía los patrones tradicionales de interés del público, invitando al público a interactuar activamente con el texto de la película y a revisar sus suposiciones sobre el campo, la sexualidad y la identidad. Estas películas fomentan un enfoque de interpretación más fluido y flexible, permitiendo múltiples lecturas basadas en perspectivas y experiencias individuales. Pueden contener ángulos de cámara no convencionales, técnicas de edición u otros elementos formales que cuestionen las expectativas de los espectadores.
Por ejemplo, «La mujer sandía» utiliza el humor y la ironía para criticar las representaciones de las mujeres negras en Hollywood, mientras que «París quema» critica las normas sociales mientras explora la cultura drag.
En conclusión, el cine queer postestructuralista rompe el marco generalmente aceptado de temporalidad, narrativa y espectacularidad, abarcando complejidad, ambigüedad y subjetividad. Su enfoque único anima al público a cuestionar las normas sociales e introducir nuevas formas de pensar sobre el sexo, la sexualidad y las relaciones.
¿Cómo rompe el cine queer postestructuralista el marco generalmente aceptado de temporalidad, narrativa y espectacularidad?
El término «cine queer postestructuralista» se refiere a películas que desafían las formas tradicionales de pensar sobre el tiempo, la narración y la implicación del espectador. Estas películas a menudo incluyen estructuras narrativas no lineales, ángulos de cámara no convencionales y representaciones no convencionales. También suelen centrarse en temas relacionados con la sexualidad y la identidad de género, como la transexualidad, la bisexualidad y la intersexualidad.