Cinema de queer pós-estruturalista viola os marcos tradicionais da temporalidade, narração e espetáculo
A representação cinematográfica da estranheza é um fenômeno relativamente recente que se desenvolveu ao longo da história, desafiando as normas e valores tradicionais. O filme queer pós-estruturalista viola esses acordos por sua abordagem única do tempo, da narrativa e dos modelos do público.
Tempo
Cinema de queer pós-estruturalista desafia estruturas de tempo linear, quebrando a cronologia da narrativa, apresentando eventos fora da sequência, usando métodos de montagem não lineares e explorando várias formas de temporalidade, como simultaneidade e hipertexto. Isso permite uma compreensão mais suave e ambígua do tempo, o que reflete melhor a experiência da vida fora das normas sociais básicas.
Por exemplo, «Blue is the Warmest Cor» apresenta eventos do passado e do futuro de seus protagonistas simultaneamente, enquanto «Tangerine» usa câmeras portáteis e montagem rápida para criar uma sensação emocionante, caótica e intensa do tempo em tempo real.
Narração
Cinema de queer pós-estruturalista também abala as narrativas tradicionais, concentrando-se na subjetividade dos personagens, e não na realidade objetiva, rejeitando as oposições binárias entre o bem e o mal ou o herói e o vilão, e questionando o papel do controle autoral sobre o significado. Os personagens são frequentemente representados como indivíduos complexos, com desejos, motivações e identidades contraditórias, resistindo a definições simplistas.
Além disso, filmes pós-estruturalistas podem incluir elementos estruturais não convencionais, como memórias, sequências de sonhos, voz ou referências intertextuais que apagam as diferenças entre ficção e realidade. Exemplos incluem «Carol», onde os pensamentos internos e as emoções dos protagonistas controlam a história, e «Orgulho», que compara imagens históricas com narrativas modernas.
Spectatorship
Finalmente, o filme de queer pós-estruturalista desafia os exemplos tradicionais de interesse do público, convidando o público a interagir ativamente com o texto do filme e rever suas suposições sobre o campo, a sexualidade e a identidade. Estes filmes encorajam uma abordagem mais suave e flexível da interpretação, que permite várias leituras baseadas em perspectivas e experiências individuais. Eles podem conter ângulos heterodoxos de câmera, técnicas de edição ou outros elementos formais que questionam as expectativas do público.
Por exemplo, «A mulher melancia» usa o humor e a ironia para criticar a representação das mulheres negras em Hollywood, enquanto «Paris Arde» critica as normas sociais explorando a cultura drag.
Para terminar, o filme quir pós-estruturalista viola os marcos convencionais da temporalidade, narrativa e espetáculo, abrangendo complexidade, ambiguidade e subjetividade. Sua abordagem única encoraja o público a questionar as normas sociais e a introduzir novas formas de pensar sobre sexo, sexualidade e relacionamentos.
Como é que o cinema quir pós-estruturalista viola os marcos convencionais da temporalidade, da narrativa e do espetáculo?
O termo «filme de queer pós-estruturalista» refere-se a filmes que desafiam as formas tradicionais de pensar sobre o tempo, a narração e o envolvimento do espectador. Estes filmes muitas vezes incluem estruturas narrativas não lineares, ângulos heterodoxos de câmera e representações não tradicionais. Eles também costumam focar em temas relacionados à sexualidade e identidade de gênero, como transexualidade, bissexualidade e intersexualidade.