Poststructuralistyczne kino queer narusza tradycyjne ramy czasowości, opowiadania i spektaklu
Kinowa reprezentacja dziwności jest stosunkowo niedawnym zjawiskiem, które ewoluowało w całej historii, kwestionując tradycyjne normy i wartości. Poststructuralistyczne kino queer narusza te konwencje poprzez unikalne podejście do czasowych, opowiadania i modeli oglądalności.
Czas
Poststructuralistyczne kina queer stawia przed liniowymi strukturami czasowymi, zakłócając chronologię narracyjną, przedstawiając zdarzenia z sekwencji, stosując nieliniowe techniki edycji oraz badając różne formy czasowości, takie jak równoczesność i nadciśnienie. Pozwala to na płynniejsze i bardziej niejednoznaczne zrozumienie czasu, które lepiej odzwierciedla doświadczenie życia poza podstawowymi normami społecznymi.
Na przykład „Blue is the Warmest Color" prezentuje wydarzenia z przeszłości i przyszłości swoich bohaterów w tym samym czasie, podczas gdy „Tangerine" wykorzystuje przenośne kamery i szybką edycję, aby stworzyć ekscytujące, chaotyczne i intensywne poczucie upływu czasu w czasie rzeczywistym.
Narracja
Poststructuralistyczne kino queer podważa również tradycyjne narracje, koncentrując się raczej na subiektywności charakteru niż obiektywnej rzeczywistości, odrzucając binarne sprzeciwy między dobrem a złem lub bohaterem i złoczyńcą oraz kwestionując rolę autorskiej kontroli nad znaczeniem. Postacie są często przedstawiane jako złożone jednostki z sprzecznymi pragnieniami, motywacjami i tożsamościami, opierające się uproszczonym definicjom.
Ponadto filmy poststructuralistyczne mogą zawierać nietradycyjne elementy strukturalne, takie jak wspomnienia, sekwencje snów, wypowiedzi lub odniesienia intertekstowe, które zacierają rozróżnienie między fikcją a rzeczywistością. Przykłady to "Carol', gdzie wewnętrzne myśli i emocje głównych bohaterów rządzą fabułą, oraz" Duma ", która łączy historyczne nagrania z współczesnymi fabułami.
Spektratyzm
Wreszcie, poststructuralistyczne kino queer stawia przed tradycyjnymi wzorcami zainteresowania publiczności, zapraszając widzów do aktywnego zaangażowania się w tekst filmu i ponownego rozważenia ich założeń dotyczących płci, seksualności i tożsamości. Filmy te zachęcają do płynniejszego i bardziej elastycznego podejścia do interpretacji, umożliwiając wielokrotne odczytywanie w oparciu o indywidualne perspektywy i doświadczenia. Mogą one zawierać niekonwencjonalne kąty kamery, techniki edycji lub inne elementy formalne, które podważają oczekiwania widzów.
Na przykład, „Arbuza Kobieta" używa humoru i ironii do krytykowania reprezentacji czarnych kobiet w Hollywood, podczas gdy „Paris Is Burning" krytykuje normy społeczne badając kulturę przeciągania.
Podsumowując, poststructuralistyczne kino queer narusza konwencjonalne ramy czasowości, opowiadania i prezentacji, obejmujące złożoność, niejednoznaczność i subiektywność. Jego unikalne podejście zachęca odbiorców do kwestionowania norm społecznych i wprowadzenia nowych sposobów myślenia o seksie, seksualności i relacjach.
W jaki sposób poststructuralistyczne kino queer narusza ogólnie przyjęte ramy czasowości, opowiadania historii i rozrywki?
Termin „poststructuralistyczne kino queer” odnosi się do filmów, które kwestionują tradycyjne sposoby myślenia o czasie, narracji i zaangażowaniu widza. Filmy te często obejmują nieliniowe struktury narracyjne, niekonwencjonalne kąty kamery i niekonwencjonalne występy. Często skupiają się również na tematach związanych z seksualnością i tożsamością płciową, takich jak transseksualizm, biseksualizm i interseks.