Il cinema post-strutturalista viola i tradizionali cornici di temporaneità, narrazione e spettacolo
La rappresentazione cinematografica della stranezza è un fenomeno relativamente recente che si è sviluppato nel corso della storia, sfidando le normative e i valori tradizionali. Il cinema post-strutturalista viola questi accordi grazie al suo approccio unico al tempo, alla narrazione e ai modelli del pubblico.
Tempo
I film post-strutturalisti sfidano le strutture temporali lineari, interrompendo la cronologia della narrazione, presentando eventi fuori sequenza, utilizzando metodi di montaggio non lineare e esplorando diverse forme di temporalità, come la simultaneità e l'ipertensione. Ciò permette di comprendere in modo più fluido e ambiguo il tempo che riflette meglio l'esperienza di vita al di fuori delle norme sociali fondamentali.
Ad esempio, Blue is the Warmest Color rappresenta eventi del passato e del futuro dei suoi protagonisti contemporaneamente, mentre Tangerine utilizza videocamere portatili e montaggio rapido per creare una sensazione emozionante, caotica e intensa del tempo che passa in tempo reale.
Narrazione
Il cinema post-strutturalista compromette anche le narrazioni tradizionali, concentrandosi sulla soggettività dei personaggi e non sulla realtà oggettiva, respingendo le opposizioni binarie tra il bene e il male o l'eroe e il cattivo, e mettendo in discussione il ruolo del controllo degli autori sul significato. I personaggi sono spesso rappresentati come personalità complesse con desideri, motivazioni e identità contrastanti, resistendo alle definizioni semplificate.
Inoltre, i film post-strutturalisti possono includere elementi strutturali non convenzionali, quali ricordi, sequenze di sogni, vocazione o riferimenti interstatali che cancellano le differenze tra finzione e realtà. Alcuni esempi includono Carol, dove i pensieri interiori e le emozioni dei protagonisti guidano la storia, e Fierezza, che mette in relazione i fotogrammi storici con le linee narrative moderne.
Spectratorship
Infine, il cinema post-strutturalista sfida i tradizionali modelli di interesse del pubblico, invitando gli spettatori a interagire attivamente con il testo del film e a rivedere le loro idee su campo, sessualità e identità. Questi film incoraggiano un approccio più fluido e flessibile all'interpretazione, che consente di eseguire più letture basate su prospettive ed esperienze individuali. Possono contenere angolazioni non tradizionali della fotocamera, metodi di modifica o altri elementi formali che mettono in discussione le aspettative del pubblico.
Ad esempio, la donna anguria usa l'umorismo e l'ironia per criticare le rappresentazioni delle donne di colore a Hollywood, mentre Parigi brucia critica le norme sociali esplorando la cultura drag.
Per concludere, il cinema post-strutturalista viola i limiti di tempistica, narrazione e spettacolo generalmente accettati, coprendo complessità, ambiguità e soggettività. Il suo approccio unico incoraggia il pubblico a mettere in discussione le norme sociali e a introdurre nuovi modi di pensare al sesso, alla sessualità e alle relazioni.
In che modo il cinema di quarto post-strutturalista rompe il quadro universale della tempistica, della narrazione e dello spettacolo?
In che modo il cinema di quarto post-strutturalista rompe il quadro universale della tempistica, della narrazione e dello spettacolo?