Le cinéma queer post-structuraliste viole le cadre traditionnel de la temporalité, de la narration et du spectacle
La représentation cinématographique de l'étrangeté est un phénomène relativement récent qui a évolué tout au long de l'histoire, défiant les normes et les valeurs traditionnelles. Le cinéma queer post-structuraliste viole ces accords en raison de son approche unique du temps, de la narration et des modèles du public.
Le temps
Le cinéma queer post-structuraliste défie les structures temporelles linéaires en perturbant la chronologie de la narration, en présentant les événements en dehors de la séquence, en utilisant des méthodes de montage non linéaires et en explorant différentes formes de temporalité, telles que la simultanéité et l'hypertaim. Cela permet une compréhension plus fluide et plus ambiguë du temps, ce qui reflète mieux l'expérience de la vie en dehors des normes sociales fondamentales.
Par exemple, « Blue is the Warmest Color » présente simultanément des événements du passé et du futur de ses personnages principaux, tandis que « Tangerine » utilise des caméras portables et un montage rapide pour créer une sensation passionnante, chaotique et intense du temps qui passe en temps réel.
La narration
Le cinéma queer post-structuraliste sape également les récits traditionnels en se concentrant sur la subjectivité des personnages plutôt que sur la réalité objective, en rejetant les oppositions binaires entre le bien et le mal ou le héros et le méchant, et en remettant en question le rôle du contrôle de l'auteur sur le sens. Les personnages sont souvent représentés comme des individus complexes avec des désirs, des motivations et des identités contradictoires, résistant à des définitions simplistes.
En outre, les films post-structuralistes peuvent inclure des éléments structurels non traditionnels tels que les souvenirs, les séquences de rêves, la voix ou les liens intertextuels qui effacent les différences entre la fiction et la réalité. Parmi les exemples figurent « Carol », où les pensées intérieures et les émotions des personnages principaux dirigent l'histoire, et « Fierté », qui compare les images historiques avec les lignes de l'histoire moderne.
Spectratorship
Enfin, le cinéma queer post-structuraliste défie les modèles traditionnels de l'intérêt du public en invitant le public à interagir activement avec le texte du film et à revoir ses hypothèses sur le champ, la sexualité et l'identité. Ces films encouragent une approche de l'interprétation plus fluide et plus flexible, permettant de réaliser plusieurs lectures basées sur des perspectives et des expériences individuelles. Ils peuvent contenir des angles de caméra non traditionnels, des techniques d'édition ou d'autres éléments formels qui remettent en question les attentes du public.
Par exemple, « La Femme Pastèque » utilise l'humour et l'ironie pour critiquer les représentations des femmes noires à Hollywood, tandis que « Paris brûle » critique les normes sociales en explorant la culture drag.
En conclusion, le cinéma queer post-structuraliste viole le cadre généralement accepté de la tempérance, de la narration et du spectacle, couvrant la complexité, l'ambiguïté et la subjectivité. Son approche unique encourage le public à remettre en question les normes sociales et à introduire de nouvelles façons de penser le sexe, la sexualité et les relations.
Comment le cinéma queer post-structuraliste viole-t-il le cadre généralement accepté de la tempérance, de la narration et du spectacle ?
Le terme « film queer post-structuraliste » désigne des films qui remettent en question les façons traditionnelles de penser le temps, la narration et l'engagement du spectateur. Ces films comprennent souvent des structures narratives non linéaires, des angles de caméra non traditionnels et des représentations non traditionnelles. Ils se concentrent aussi souvent sur des sujets liés à la sexualité et à l'identité de genre, tels que la transgenre, la bisexualité et l'intersexualité.