Poststrukturalistisches Queer-Kino bricht den traditionellen Rahmen von Zeitlichkeit, Erzählung und Spektakel
Die filmische Darstellung von Queerness ist ein relativ junges Phänomen, das sich im Laufe der Geschichte entwickelt hat und traditionelle Normen und Werte in Frage stellt. Das poststrukturalistische queere Kino bricht diese Konventionen durch seine einzigartige Herangehensweise an Zeit, Erzählung und Zuschauermodelle.
Zeit
Das poststrukturalistische Queer-Kino stellt lineare Zeitstrukturen in Frage, indem es die Chronologie der Erzählung durchbricht, Ereignisse außerhalb der Sequenz präsentiert, nichtlineare Schnitttechniken anwendet und verschiedene Formen der Zeitlichkeit wie Gleichzeitigkeit und Hypertime untersucht. Dies ermöglicht ein reibungsloseres und mehrdeutigeres Verständnis der Zeit, das die Erfahrung des Lebens außerhalb der grundlegenden sozialen Normen besser widerspiegelt. So präsentiert beispielsweise „Blue is the Warmest Color" Ereignisse aus der Vergangenheit und Zukunft seiner Protagonisten gleichzeitig, während „Tangerine" mit tragbaren Kameras und einer schnellen Montage ein spannendes, chaotisches und intensives Zeitgefühl in Echtzeit erzeugt.
Narrative
Poststrukturalistisches Queer-Kino untergräbt auch traditionelle Narrative, indem es sich auf die Subjektivität der Charaktere und nicht auf die objektive Realität konzentriert, binäre Gegensätze zwischen Gut und Böse oder Held und Bösewicht ablehnt und die Rolle der Kontrolle des Autors über die Bedeutung in Frage stellt. Charaktere werden oft als komplexe Persönlichkeiten mit widersprüchlichen Wünschen, Motivationen und Identitäten dargestellt, die sich vereinfachten Definitionen widersetzen. Darüber hinaus können poststrukturalistische Filme unkonventionelle strukturelle Elemente wie Erinnerungen, Traumsequenzen, Vertonungen oder intertextuelle Bezüge enthalten, die die Unterschiede zwischen Fiktion und Realität verwischen. Beispiele sind „Carol", wo die inneren Gedanken und Emotionen der Protagonisten die Handlung bestimmen, und „Pride", das historisches Filmmaterial mit zeitgenössischen Handlungssträngen verbindet.
Spectratorship
Schließlich fordert das poststrukturalistische queere Kino die traditionellen Muster des Publikumsinteresses heraus und lädt das Publikum ein, sich aktiv mit dem Text des Films auseinanderzusetzen und seine Annahmen über Geschlecht, Sexualität und Identität zu überdenken. Diese Filme fördern einen fließenderen und flexibleren Interpretationsansatz, der mehrere Lesungen basierend auf individuellen Perspektiven und Erfahrungen ermöglicht. Sie können unkonventionelle Kamerawinkel, Schnitttechniken oder andere formale Elemente enthalten, die die Erwartungen der Zuschauer in Frage stellen. So kritisiert „Watermelon Woman" mit Humor und Ironie die Darstellungen schwarzer Frauen in Hollywood, während „Paris Burns" durch die Erkundung der Drag-Kultur soziale Normen kritisiert. Das poststrukturalistische Queer-Kino durchbricht abschließend den allgemein akzeptierten Rahmen von Zeitlichkeit, Erzählung und Spektakel und umfasst Komplexität, Mehrdeutigkeit und Subjektivität. Sein einzigartiger Ansatz ermutigt das Publikum, soziale Normen zu hinterfragen und neue Denkweisen über Sex, Sexualität und Beziehungen einzuführen.
Wie bricht das poststrukturalistische Queer-Kino den allgemein akzeptierten Rahmen von Zeitlichkeit, Erzählung und Spektakel?
Der Begriff „poststrukturalistisches queeres Kino“ bezeichnet Filme, die traditionelle Denkweisen über Zeit, Erzählung und Zuschauerengagement in Frage stellen. Diese Filme beinhalten oft nichtlineare Erzählstrukturen, unkonventionelle Kamerawinkel und unkonventionelle Darstellungen. Sie konzentrieren sich auch häufig auf Themen im Zusammenhang mit Sexualität und Geschlechtsidentität wie Transgender, Bisexualität und Intersexualität.