موسيقى الكوير هي نوع ظهر في الأيام الأولى لحركة تحرير المثليين في أمريكا للترويج لحقوق LGBTQ + من خلال كتابة الأغاني والعروض والتسجيلات والبرامج الإذاعية. تم استخدامه كأداة للذاكرة الثقافية لأنه أنشأ أرشيفًا من القصص حول الغرابة التي يمكن أن تنتقل من جيل إلى جيل. استخدم الموسيقيون المثليون أغانيهم لتحدي الأعراف الاجتماعية والمحرمات المحيطة بأدوار الجنسين والجنس التي كانت قمعية تجاههم عبر التاريخ. كما انتقدوا هياكل السلطة الحالية مثل الوكالات الحكومية ووسائل الإعلام الرئيسية، التي كانت مسؤولة عن إدامة التمييز ضد المثليين. على مدار هذه السنوات، لعبت الموسيقى الغريبة دورًا حيويًا في تشكيل الهوية الغريبة، وخلق مساحات حيث يمكن للأشخاص المثليين التعبير عن أنفسهم بحرية دون خوف من الحكم أو العنف. في هذا المقال، سأتحدث عن كيفية عمل الموسيقى الغريبة كوسيلة للذاكرة الثقافية والنقد السياسي وتشكيل الهوية، باستخدام أمثلة من عصور مختلفة.
في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، تحدى الموسيقيون المثليون مثل The Velvet Underground و David Bowie و Lou Reed التوقعات العامة للأعراف الجنسانية من خلال كلماتهم وأزياءهم وأنماط أدائهم. لقد ابتكروا موسيقى احتفلت بهويات غير متطابقة وبنيت على المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة. غالبًا ما كانت كلماتهم مليئة بالإشارات الصريحة إلى الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول، مما ساعد على تطبيع ثقافة الكوير في المجتمع الأوسع.
وصفت الأغنية الشهيرة «Walk on the Wild Side» للكاتب لو ريد تجاربه مع البغايا المتحولات جنسياً في مدينة نيويورك خلال تلك الفترة الزمنية. كانت هذه الأغنية شائعة جدًا لدرجة أنها أصبحت نشيدًا للعديد من الشباب المثليين الذين شعروا بالعزلة بسبب توجههم الجنسي أو هويتهم الجنسية.
شهدت الثمانينيات ظهور فنانين سينثبوب مثل Erasure و Bronski Beat، الذين استخدموا الإيقاعات الإلكترونية لإنشاء أغاني رقص تتناول موضوعات تتعلق بنشاط الإيدز وحقوق LGBTQ +. كانت موسيقاهم مؤثرة بما يتجاوز الترفيه ؛ كما كان بمثابة أداة لزيادة الوعي السياسي. أحد الأمثلة على ذلك هو أغنية Erasure المنفردة "A Little Respect'، والتي انتقدت رهاب المثلية والعنصرية خلال احتفال بالحب بين رجلين. حدث مهم آخر في هذا العصر كان ظهور فرق موسيقى الروك البانك مثل Green Day و Rancid، والتي تضمنت عناصر من البانك المتشدد في صوتها. اشتهرت موسيقى البانك بروح DIY والسياسات الراديكالية والمشاعر المناهضة للمؤسسة منذ تقديمها في منتصف السبعينيات. استخدم الأشرار المثليون هذه القيم لتحدي شخصيات السلطة مثل ضباط الشرطة والسياسيين والزعماء الدينيين وما إلى ذلك، الذين قمعوهم بسبب تناقضهم. مهد نجاح موسيقى البانك الطريق لأنواع أخرى مثل الجرونج والإيمو والروك البديل، والتي تستمر في خدمة وظائف مماثلة اليوم. استمر الموسيقيون المثليون في استخدام عملهم لمعالجة القضايا الاجتماعية التي تؤثر على المجتمع. تتحدى أغنية «Born This Way» التي غنتها ليدي غاغا التمييز في المظهر من خلال تعزيز قبول الذات بغض النظر عن شكلك أو شعورك. تتناول أغنيتها «Poker Face» الازدواجية وجهاً لوجه دون خجل أو اعتذار. وبالمثل، تستكشف قناة فرانك أوشن البرتقالية السيولة الجنسية من خلال قصص الوقوع في حب شخص ما بغض النظر عن الهوية الجنسية أو التوجه الجنسي. يوضح لنا هؤلاء الفنانون أن ثقافة الكوير أصبحت أكثر انتشارًا يومًا بعد يوم، لكنها لا تزال بحاجة إلى دعم الحلفاء الراغبين في مواجهة التحيز كلما نشأ.
بمرور الوقت، خدمت الموسيقى الغريبة العديد من الأغراض ؛ من خلق الذاكرة الثقافية إلى النقد السياسي وتشكيل الهوية وحركات المقاومة. ولا تزال أداة هامة للتعبير عن التجارب الفردية في سياق أوسع حيث نسعى إلى تحقيق المساواة لجميع الناس بغض النظر عن العرق/العرق، والطبقة/الطبقة، والدين/النظام العقائدي، والميل الجنسي/الهوية الجنسانية، والعمر، والقدرة البدنية، وما إلى ذلك.