La música queer es un género que surgió en los primeros días del movimiento de liberación gay en América para promover los derechos LGBTQ + a través de la composición de canciones, actuaciones, grabaciones y programas de radio. Se utilizó como herramienta de memoria cultural porque creó un archivo de historias de extrañeza que podían transmitirse de generación en generación. Los músicos queer han utilizado sus canciones para desafiar las normas sociales y tabúes relacionados con los roles de género y la sexualidad que han sido opresivos hacia ellos a lo largo de la historia. También criticaron las estructuras de poder existentes, como las agencias gubernamentales y los principales medios de comunicación, que fueron los encargados de perpetuar la discriminación contra personas extrañas. A lo largo de estos años, la música queer ha jugado un papel vital en la formación de la identidad queer, creando espacios donde los queers pueden expresarse libremente sin temor a la condena o la violencia. En este artículo hablaré de cómo la música queer funcionó como un entorno para la memoria cultural, la crítica política y la formación de identidades a través de ejemplos de diferentes épocas.
En las décadas de 1960 y 1970, músicos queer como The Velvet Underground, David Bowie y Lou Reed desafiaron las expectativas públicas sobre las normas de género a través de sus letras, vestuario y estilos de actuación. Crearon una música que glorificaba identidades inconsistentes y partía de las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad. Sus letras a menudo estaban llenas de referencias francas al sexo, las drogas y el rock and roll, lo que ayudó a normalizar la cultura queer en la sociedad en general.
La icónica canción «Walk on the Wild Side» de Lou Reed describió su experiencia con prostitutas transgénero en Nueva York durante ese período de tiempo. Esta canción fue tan popular que se convirtió en un himno para muchos jóvenes queers que se sentían aislados debido a su orientación sexual o identidad de género.
En los años 80 comenzó el crecimiento de artistas de synthpop como Erasure y Bronski Beat, que usaron bits electrónicos para crear canciones de baile que tocaban temas relacionados con el activismo del sida y los derechos LGBTQ +. Su música no solo influyó en el entretenimiento; también sirvió como una herramienta para aumentar la conciencia política. Un ejemplo es el sencillo de éxito de Erasure, «A Little Respect», que criticó la homofobia y el racismo durante la celebración del amor entre dos hombres. Otro acontecimiento significativo en esta época fue la aparición de bandas de punk rock como Green Day y Rancid, que incorporaron elementos del hardcore punk a su sonido. La música punk ha sido conocida por su ethos de bricolaje, su política radical y su sentimiento en contra del establishment desde su aparición a mediados de los 70. Los queer punk usaron estos valores para desafiar a figuras autorizadas como policías, políticos, líderes religiosos, etc. que los oprimieron debido a su incongruencia. El éxito de la música punk allanó el camino para otros géneros como el grunge, el emo y el rock alternativo, que continúan realizando funciones similares en la actualidad.
Los músicos queer continuaron utilizando su trabajo para resolver los problemas sociales que afectan a la comunidad. La canción «Born This Way», interpretada por Lady Gaga, desafía la discriminación por apariencia, promoviendo la aceptación de ti mismo sin importar cómo te veas o te sientas. Su canción «Poker Face» aborda la bisexualidad de frente sin vergüenza ni disculpas. Asimismo, «Channel Orange», de Frank Ocean, explora la fluidez sexual a través de historias sobre enamorarse de alguien independientemente de la identidad de género u orientación sexual. Estos artistas nos muestran que la cultura queer es cada día más corriente, pero todavía necesita el apoyo de aliados dispuestos a resistir los prejuicios cada vez que surgen.
Con el tiempo, la música queer ha servido para muchos propósitos; desde la creación de la memoria cultural hasta la crítica política, la formación de identidades y los movimientos de resistencia. Continúa siendo una herramienta importante para expresar experiencias individuales en un contexto más amplio, donde buscamos la igualdad para todas las personas sin importar raza/etnia, clase/casta, religión/sistema de creencias, orientación sexual/identidad de género, edad, capacidad física, etc.