酷儿音乐：其在文化记忆，政治批评和身份形成中的作用的历史回顾

酷儿音乐是美国同性恋解放运动初期的一种流派，旨在通过歌曲创作，表演，录音和广播节目来促进LGBTQ+权利。它被用作文化记忆的工具，因为它创建了一个关于怪异的故事的档案，可以世代相传。酷儿音乐家利用他们的歌曲来挑战与性别角色和性行为有关的社会规范和禁忌，这些规范和性行为在整个历史上一直压迫着他们。他们还批评了现有的权力结构，例如政府机构和主要媒体，这些机构负责使对陌生人的歧视永久化。这些年来，酷儿音乐在塑造酷儿身份方面发挥着至关重要的作用，创造了酷儿可以自由表达自己的空间，而不必担心受到谴责或暴力。在这篇文章中，我将讨论酷儿音乐如何在不同时代的例子中充当文化记忆，政治批评和身份形成的媒介。在1960年代和1970年代，诸如The Velvet Underground，David Bowie和Lou Reid之类的酷儿音乐家通过歌词，服装和表演风格挑战了公众对性别规范的期望。他们创作的音乐美化了不匹配的身份，并摆脱了男性气概和女性气质的传统观念。他们的歌词经常充斥着对性，毒品和摇滚乐的坦率引用，这有助于使更广泛的社会中的酷儿文化正常化。Lou Reed的标志性歌曲"Walk on the Wild Side"描述了他当时在纽约与变性妓女交往的经历。这首歌非常受欢迎，以至于成为许多年轻酷儿的国歌，他们由于性取向或性别认同而感到孤立。在80年代，诸如Erasure和Bronski Beat之类的合成流行歌手开始增长，他们使用电子节拍来创作涉及艾滋病行动主义和LGBTQ+权利主题的舞蹈歌曲。他们的音乐不仅对娱乐产生了影响；它也是提高政治意识的工具。一个例子是Erasure的热门单曲"A Little Respect"，在庆祝两人之间的爱情时批评同性恋恐惧症和种族主义。这个时代另一个重要的事件是朋克摇滚乐队的出现，例如Green Day和Rancid，它们的声音中加入了铁杆朋克元素。自70年代中期问世以来，朋克音乐就以DIY精神，激进的政治和反建制情绪而闻名。酷儿朋克利用这些价值观来挑战权威人物，例如警察，政客，宗教领袖等。由于不一致而压迫他们。朋克音乐的成功为其他流派（例如摇滚，emo和另类摇滚）铺平了道路，这些流派至今仍具有类似的功能。酷儿音乐家继续利用他们的作品来解决影响社区的社会问题。Lady Gaga演唱的歌曲"Born This Way"无视外表上的歧视，提倡接受自己，无论你是什么样子或感觉。她的歌曲"Poker Face"直面双性恋，没有羞耻和道歉。同样，弗兰克·大洋（Frank Ocean）的《橙色频道》（Channel Orange）通过性爱故事探讨了性流动性，无论性别认同或性取向如何。这些艺术家向我们表明，酷儿文化日益成为主流，但仍然需要盟友的支持，随时准备面对偏见。随着时间的流逝，酷儿音乐达到了许多目的；从创造文化记忆到政治批评、塑造身份和抵抗运动。它仍然是在更广泛的背景下表达个人经验的一个重要工具，在这个背景下，我们努力实现所有人的平等，不分种族/族裔、阶级/种姓、宗教/信仰制度、性取向/性别认同、年龄、身体能力等。