La musica quirica è un genere nato nei primi giorni del movimento di liberazione gay in America per promuovere i diritti LGBT TQ + attraverso la scrittura di canzoni, esibizioni, registrazioni e radio. È stato usato come strumento di memoria culturale perché creava un archivio di storie di stranezza che potevano essere trasmesse di generazione in generazione. I cuir musicisti hanno usato le loro canzoni per sfidare le norme sociali e i tabù legati ai ruoli di genere e alla sessualità che sono stati oppressivi nei loro confronti durante tutta la storia. Essi hanno anche criticato le strutture di potere esistenti, come le istituzioni governative e i principali media, che sono stati responsabili di perpetuare la discriminazione di persone strane. Nel corso di questi anni, la musica queer ha svolto un ruolo vitale nella formazione di un'identità quir, creando spazi dove i Quir possono esprimersi liberamente senza temere la condanna o la violenza. In questo articolo parlerò di come la musica queer ha funzionato come un ambiente per la memoria culturale, la critica politica e la formazione di identità su esempi di epoche diverse.
Negli anni Sessanta e Settanta, musicisti queer come The Velvet Underground, David Bowie e Lou Reed contestavano le aspettative pubbliche per quanto riguarda le norme di genere attraverso i loro testi, costumi e stili di esibizione. Essi crearono una musica che celebrava le identità incongruenti e si allontanava dalle concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità. I loro testi sono stati spesso riempiti di riferimenti espliciti a sesso, droghe e rock'n'roll, che hanno contribuito a normalizzare la cultura queer in una società più ampia.
La canzone cult «Walk on the Wild Side» di Lou Reed descrisse la sua esperienza con prostitute transgender a New York in quel periodo. Questa canzone era così popolare da diventare un inno per molti giovani quiri che si sentivano isolati a causa del loro orientamento sessuale o identità di genere.
Negli anni '80, gli artisti di sintipop, come Erasure e Bronski Beat, hanno iniziato a crescere usando i battenti elettronici per creare canzoni di danza che trattavano temi legati all'attivismo AIDS e ai diritti LGBTQ +. La loro musica non ha influito solo sull'intrattenimento; è stato anche uno strumento di sensibilizzazione politica. Un esempio è il singolo di Erasure «A Little Respect», che ha criticato l'omofobia e il razzismo durante la celebrazione dell'amore tra due uomini. Un altro evento significativo in questa epoca è stato l'arrivo di gruppi punk-rock, come i Green Day e i Rancid, che hanno inserito elementi hardcore punk nel loro suono. La musica punk era famosa per il suo DIY-etos, la politica radicale e l'atteggiamento anti-establishment fin dalla sua nascita a metà degli anni '70. I queer punk hanno usato questi valori per sfidare figure autorevoli come la polizia, i politici, i leader religiosi, ecc. che li hanno oppressi a causa della loro incongruenza. Il successo della musica punk ha aperto la strada ad altri generi, come grunge, emo e rock alternativo, che continuano a svolgere funzioni simili ancora oggi.
I cuir musicisti hanno continuato a utilizzare il loro lavoro per risolvere i problemi sociali che interessano la comunità. La canzone «Born This Way», interpretata da Lady Gaga, sfida la discriminazione d'aspetto, promuovendo l'accettazione di se stessi, indipendentemente da come vi sentite o vi sentite. La sua canzone «Poker Face» si rivolge alla bisessualità senza vergogna né scuse. Allo stesso modo, Channel Orange di Frank Ocean esplora la fluidità sessuale attraverso storie di innamoramento di qualcuno, indipendentemente dall'identità di genere o dall'orientamento sessuale. Questi artisti ci mostrano che la cultura queer diventa ogni giorno più mainstream, ma ha ancora bisogno del sostegno di alleati pronti a contrastare i pregiudizi ogni volta che si verificano.
Nel tempo, la musica queer è stata al servizio di molti scopi; dalla creazione della memoria culturale alla critica politica, alla formazione di identità e movimenti di resistenza. Continua a essere uno strumento importante per esprimere esperienze individuali in un contesto più ampio in cui cerchiamo l'uguaglianza per tutte le persone indipendentemente dalla razza/etnia, classe/casta, religione/sistema di convinzione, orientamento sessuale/identità di genere, età, capacità fisiche, ecc.