La musique queer est un genre qui a émergé dans les premiers jours du mouvement de libération gay en Amérique pour promouvoir les droits des LGBTQ + par l'écriture de chansons, de spectacles, d'enregistrements et d'émissions de radio. Il a été utilisé comme un outil de mémoire culturelle parce qu'il a créé des archives d'histoires d'étrangeté qui ont pu être transmises de génération en génération. Les musiciens queer ont utilisé leurs chansons pour défier les normes sociales et les tabous liés aux rôles de genre et à la sexualité qui ont été oppressifs à leur égard tout au long de l'histoire. Ils ont également critiqué les structures de pouvoir existantes, telles que les institutions gouvernementales et les médias traditionnels, qui étaient responsables de perpétuer la discrimination contre les personnes étranges. Tout au long de ces années, la musique queer a joué un rôle vital dans la formation de l'identité queer, créant des espaces où les queers peuvent s'exprimer librement sans crainte de condamnation ou de violence. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont la musique queer a fonctionné comme un environnement pour la mémoire culturelle, la critique politique et la formation identitaire à partir d'exemples de différentes époques.
Dans les années 1960 et 1970, des musiciens queer tels que The Velvet Underground, David Bowie et Lou Reed ont contesté les attentes du public en ce qui concerne les normes de genre à travers leurs textes, costumes et styles de spectacle. Ils ont créé une musique qui glorifie des identités incohérentes et s'inspire des conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité. Leurs textes ont souvent été remplis de références explicites au sexe, à la drogue et au rock 'n'roll, ce qui a contribué à normaliser la culture queer dans la société en général.
La chanson culte « Walk on the Wild Side » de Lou Reed décrivait son expérience avec les prostituées transgenres à New York à cette époque. Cette chanson était si populaire qu'elle devint un hymne pour de nombreux jeunes queers qui se sentaient isolés en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre.
Dans les années 80, la croissance d'artistes syntipop comme Erasure et Bronski Beat a commencé, qui ont utilisé des bits électroniques pour créer des chansons de danse qui traitaient de sujets liés à l'activisme du sida et aux droits LGBTQ +. Leur musique n'a pas seulement influencé le divertissement; il a également servi d'outil de sensibilisation politique. Un exemple est le single « A Little Respect » d'Erasure, qui a critiqué l'homophobie et le racisme lors de la célébration de l'amour entre les deux hommes. Un autre événement important à cette époque a été l'émergence de groupes punk rock tels que Green Day et Rancid, qui ont inclus des éléments de punk hardcore dans leur son. La musique punk est connue pour son DIY-ethos, sa politique radicale et ses sentiments contre l'establishment depuis son apparition au milieu des années 70. Les queer punks se sont servis de ces valeurs pour défier des personnalités réputées comme la police, les politiciens, les chefs religieux, etc. qui les oppriment en raison de leur incohérence. Le succès de la musique punk a ouvert la voie à d'autres genres tels que le grunge, l'emo et le rock alternatif, qui continuent à jouer des rôles similaires aujourd'hui.
Les musiciens queer ont continué à utiliser leur travail pour résoudre les problèmes sociaux qui affectent la communauté. La chanson « Born This Way », interprétée par Lady Gaga, défie la discrimination en apparence, en promouvant l'acceptation de soi-même, quel que soit votre air ou votre sentiment. Sa chanson « Poker Face » se tourne vers la bisexualité sans honte ni excuses. De même, « Channel Orange » de Frank Ocean explore la fluidité sexuelle à travers des histoires d'amour envers quelqu'un, indépendamment de l'identité de genre ou de l'orientation sexuelle. Ces artistes nous montrent que la culture queer devient de plus en plus mainstream, mais a encore besoin du soutien d'alliés prêts à résister aux préjugés chaque fois qu'ils surviennent.
Avec le temps, la musique queer a servi à de nombreux objectifs; de la création de la mémoire culturelle à la critique politique, à la formation de l'identité et aux mouvements de résistance. Il continue d'être un outil important pour exprimer l'expérience individuelle dans un contexte plus large où nous cherchons l'égalité pour tous les êtres humains sans distinction de race/ethnie, de classe/caste, de religion/système de croyance, d'orientation sexuelle/identité de genre, d'âge, de capacité physique, etc.