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QUIR-MÚSICA: VISÃO HISTÓRICA DO SEU PAPEL NA MEMÓRIA CULTURAL, CRÍTICA POLÍTICA E FORMAÇÃO DE IDENTIDADE ptEN IT FR DE PL TR RU AR JA CN ES

4 min read Queer

A música quir é um gênero que surgiu nos primeiros dias do Movimento de Libertação Gay na América, para promover os direitos LGBT + através de músicas, apresentações, gravações e transmissões de rádio. Ele era usado como ferramenta de memória cultural porque criava um arquivo de histórias de estranheza que poderiam ser transmitidas de geração em geração. Os músicos Quir usaram suas músicas para desafiar as normas sociais e tabus relacionados com os papéis de gênero e sexualidade, que foram opressivos para eles ao longo da história. Eles também criticaram as estruturas de poder existentes, como as agências governamentais e os principais meios de comunicação, que foram responsáveis por perpetuar a discriminação de pessoas estranhas. Ao longo destes anos, a música queer desempenha um papel vital na formação de uma identidade queer, criando espaços onde os Quiris podem expressar-se livremente sem medo de condenação ou violência. Neste artigo, falarei de como a música queer funcionou como um ambiente de memória cultural, crítica política e formação de identidade em diferentes épocas.

Nos anos 1960 e 1970, músicos queer, como The Velvet Underground, David Bowie e Lou Reed, desafiaram as expectativas públicas sobre as normas de gênero através de seus textos, fatos e estilos de atuação. Eles criaram uma música que glorificava as identidades inconsistentes e afastava as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade. Os seus textos foram muitas vezes repletos de referências explícitas a sexo, drogas e rock 'n' roll, o que ajudou a normalizar a cultura queer em uma sociedade mais ampla.

A icônica canção «Walk on the Wild Side», de Lou Reed, descreveu sua experiência com prostitutas transexuais em Nova York naquele período. Esta canção era tão popular que se tornou um hino para muitos jovens quirres que se sentiam isolados devido à sua orientação sexual ou identidade de gênero.

Na década de 80, os artistas de sintipop começaram a crescer, como Erasure e Bronski Beat, que usaram batidas eletrônicas para criar músicas de dança que abordavam temas relacionados com o ativismo da Aids e os direitos da LGBTQ +. A música deles não influenciou apenas o entretenimento; também serviu como ferramenta de sensibilização política. Um exemplo é o single Erasure «A Little Respect», que criticou a homofobia e o racismo enquanto celebrava o amor entre dois homens. Outro evento significativo nesta era foi o surgimento de bandas de punk rock, como Green Day e Rancid, que incluíram elementos do punk hardcore no seu som. A música punk era conhecida por seu DIY-etes, políticas radicais e atitudes contra o establishment desde o seu surgimento em meados dos anos 70. Os Queer Punks usaram esses valores para desafiar figuras autoritárias, como policiais, políticos, líderes religiosos, etc., que os oprimiram por causa de sua discrepância. O sucesso da música punk abriu caminho para outros gêneros, como grunge, emo e rock alternativo, que continuam desempenhando funções semelhantes hoje.

Os músicos queer continuaram a usar seus trabalhos para resolver os problemas sociais que afetam a comunidade. A canção «Born This Way», de Lady Gaga, desafia a discriminação de aparência ao promover a sua aceitação, independentemente de como você se parece ou se sente. A canção dela «Poker Face» refere-se à bissexualidade sem vergonha ou desculpas. Da mesma forma, «Channel Orange», de Frank Ocean, explora a fluência sexual através de histórias de apaixonamento por alguém, independentemente da identidade de gênero ou orientação sexual. Estes artistas mostram-nos que a cultura queer é cada dia mais mainstream, mas ainda precisa do apoio de aliados dispostos a enfrentar os preconceitos sempre que eles surgem.

Com o tempo, a música queer serviu muitos objetivos; desde a criação da memória cultural até à crítica política, à formação de identidades e movimentos de resistência. Continua a ser uma ferramenta importante para expressar experiências individuais em um contexto mais amplo, onde buscamos igualdade para todas as pessoas, independentemente de raça/etnia, classe/casta, religião/sistema de crenças, orientação sexual/identidade de gênero, idade, capacidade física, etc.>