Queer Performans Gelenekleri
Queer performans, LGBTQ + bireyler tarafından yaratılan ve genellikle küfür içerikli cinsiyet ifadesi ve cinsel kimlikle karakterize edilen ve tiyatro, dans ve müzik gibi geleneksel sanat formlarının normlarına meydan okuyan performansları ifade eden bir şemsiye terimdir. Bu performanslar, drag şovları, burlesque performansları, vogue topları ve kabare şovları gibi birçok biçimde olabilir. Tarih boyunca, queer sanatçılar bu gelenekleri cinsiyet, cinsellik ve kimlik etrafındaki baskın kültürel anlatıları baltalamak için kullandılar. Bu makale queer performansın baskın kültürel anlatılara zamansallık, mekan ve bedensel deneyler yoluyla nasıl meydan okuduğunu inceleyecek.
Zamansallık
Queer performansın baskın kültürel anlatılara meydan okumasının bir yolu, doğrusal zamanın ihlal edilmesidir. Popüler kültürde, zaman genellikle geçmişten günümüze ve geleceğe doğru bir ilerleme olarak görülür ve her çağ ikincisine dayanır. Queer performansı genellikle bu çizgiyi bulanıklaştırır, farklı dönemlerden ve kültürlerden unsurları çalışmalarına dahil eder. Birçok sürükleme şovu, birkaç tarihsel döneme ait stil ve referansların bir karışımını içerir ve zamansızlık ve akışkanlık hissi yaratır. Drag sanatçıları, kendilerini fiziksel olarak farklı dönemlerden veya fantezi dünyalarından karakterlere dönüştürmek için makyaj, kıyafet ve diğer teknikleri kullanabilir ve zaman fikrini daha da bozabilir. Bunu yaparak, queer sanatçılar zamanın katı bir ilerleme olduğu fikrine meydan okur ve onu görmenin alternatif yollarını önerir.
Uzay
Queer performansın baskın kültürel anlatılara meydan okumasının bir başka yolu da fiziksel sınırları reddetmektir. Birçok queer performansı, kulüpler, barlar, açık hava festivalleri gibi geleneksel olmayan alanlarda gerçekleşir. Bu, genellikle resmi bir ortamda sahnede gerçekleşen geleneksel tiyatronun aksine. Geleneksel olmayan mekanlarda performans sergileyen queer sanatçılar, sanatın sadece belirli yerlerde ve belirli zamanlarda tüketilmesi gerektiği fikrini reddediyorlar. Ayrıca, izleyicilerin işlerini deneyimlemeleri için yeni fiziksel ortamlar yaratırlar ve onları mekan ve mekan hakkında yeni fikirler keşfetmeye teşvik ederler. Queer sanatçılar genellikle kendileri ve izleyiciler arasında yeni mekansal ilişkiler oluşturmak için sahne, kostüm ve diğer nesneleri kullanırlar. Vogue dansçıları, etraflarında üç boyutlu bir ortam oluşturmak için aynaları, ışıkları ve diğer sahne malzemelerini kullanabilir ve dikkatleri geleneksel iki boyutlu sahneden uzaklaştırabilir. Mekanı bu şekilde manipüle ederek, queer sanatçılar geleneksel performans alanlarının beklentilerini altüst eder ve izleyici üyelerini çalışmalarına daha içsel bir düzeyde katılmaya teşvik eder.
Bedensel deney
Queer performans, bedensel ifadeyle deney yaparak baskın kültürel anlatılara meydan okudu. Ana akım kültürde, beden genellikle katı bir şekilde tanımlanmış roller ve davranışlarla erkek ve kadın cinsiyetine bölünmüş sabit bir varlık olarak görülür. Queer sanatçılar genellikle bu ikili kategorilere, cinsiyet akışkanlığını ve cinsel belirsizliği dans, hareket ve diğer düzenleme biçimleriyle keşfederek meydan okur. Burlesk dansçıları, drag ve cross-dressing unsurlarını performanslarına dahil edebilir ve vücudun erkek ve kadın fikirleri arasındaki çizgileri bulanıklaştırabilir. Benzer şekilde, sürükleme gösterileri genellikle bedenlerini makyaj, kıyafet ve diğer yöntemlerle manipüle eden ve cinsiyetin kesinlikle biyoloji veya görünümle ilgili olduğu fikrine meydan okuyan sanatçıları içerir. Bu deneyler sayesinde queer sanatçılar, bedeni ve onun kimlik ve cinsellik ile ilişkisini düşünmenin alternatif yollarını sunarlar.
Queer performans gelenekleri, zamansallık, mekan ve bedensel ifade ile eğlenceli deneyleri aracılığıyla tarihsel olarak baskın kültürel anlatılara meydan okumuştur. Bu gelenekler, ana akım sanat ve toplumun birçok geleneğini reddeder ve izleyicileri zaman, yer ve fiziksellik hakkındaki varsayımlarını yeniden düşünmeye teşvik eder.Bunu yaparken, yaratıcılık, kendini ifade etme ve sosyal değişim için yeni fırsatlar yaratırlar.
Queer performans gelenekleri tarihsel olarak baskın kültürel anlatılara zamansallık, mekân ve bedensel deneyler yoluyla nasıl meydan okudu?
Queer performans gelenekleri, genellikle ana akım cinsiyet ve cinsellik söylemlerinden dışlanan çeşitli zamansal, mekansal ve somutlaşmış deneyimleri keşfederek baskın kültürel anlatılara meydan okudu. "Normal" davranış veya ifadeyi neyin oluşturduğuna dair geleneksel beklentilerin dışında konuşan garip sanatçılar, sosyal normların sınırlarını zorlar ve kimlik, arzu ve aidiyetle ilgili sosyal varsayımlara meydan okur.