Queer Performance Tradições
Quir Performance é um termo geral que se refere às performances criadas por indivíduos LGBT + e para eles, que muitas vezes são caracterizados por expressão de gênero e identidade sexual anômala e desafiam as normas das formas tradicionais de arte, como teatro, dança e música. Estas apresentações podem tomar diversas formas, incluindo shows de drag show, apresentações no burlesco, bailes de vogue e espetáculos de cabaré. Ao longo da história, os artistas queer usaram essas tradições para minar as narrativas culturais dominantes em torno do sexo, da sexualidade e da identidade. Este artigo vai considerar como a performance queer desafiou as narrativas culturais dominantes através do tempo, espaço e experiências corporais.
Temporalidade
Uma das formas que a performance quir desafiou as narrativas culturais dominantes é violando o tempo linear. Na cultura de massa, o tempo é muitas vezes visto como uma progressão do passado para o futuro, com cada era construída sobre a última.
O desempenho do Queer muitas vezes desfaz esta linha, incluindo elementos de diferentes épocas e culturas no seu trabalho.
Muitos drag shows se caracterizam por uma combinação de estilos e referências de vários períodos históricos, criando uma sensação de inoperância e fluência.
Os artistas de drag podem usar maquiagem, roupas, e outras técnicas para se transformar fisicamente em personagens de diferentes épocas ou mundos fantásticos, perturbando ainda mais a visão do tempo. Ao fazê-lo, os artistas de queer desafiam a ideia de que o tempo é uma progressão rigorosa e oferecem formas alternativas de vê-lo.
Espaço
Outra maneira de a performance quir desafiar as narrativas culturais dominantes é abandonar os limites físicos. Muitas apresentações são realizadas em espaços não tradicionais, como clubes, bares, festivais ao ar livre. Isso contrasta com o teatro tradicional, que geralmente acontece no palco em ambientes oficiais. Atuando em locais não tradicionais, os artistas de queer rejeitam a ideia de que a arte só deve ser consumida em determinados locais e horários. Eles também criam novos ambientes físicos para o público experimentar seu trabalho, encorajando-os a explorar novas ideias sobre espaço e local.
Os artistas de quir costumam usar adereços, trajes e outros itens para criar novas relações espaciais entre si e o público.
Dançarinos Vogue podem usar espelhos, luzes e outros adereços para construir ambientes 3D ao redor de si mesmos, desviando a atenção da cena tradicional 2D. Manipulando o espaço dessa forma, os artistas queer minam as expectativas dos espaços tradicionais de performance e encorajam os membros do público a se envolverem em um nível mais visceral.
Experimentos corporais
Quir performance desafiou as narrativas culturais dominantes experimentando a expressão corporal. Na cultura básica, o corpo é frequentemente visto como uma entidade fixa, dividido em sexo masculino e feminino, com papéis e comportamentos severamente definidos.
Os artistas queer costumam desafiar essas categorias binárias, explorando a fluência de gênero e ambiguidade sexual através da dança, movimento e outras formas de encarnação.
Os bailarinos de burlesco podem incluir elementos de drag e crossdressing em suas apresentações, apagando os limites entre a visão masculina e feminina do corpo. Do mesmo modo, o programa envolve frequentemente artistas que manipulam seu corpo usando maquiagem, roupas e outros métodos, contestando a ideia de que o sexo está estritamente ligado à biologia ou à aparência. Através destas experiências, os artistas queer oferecem formas alternativas de considerar o corpo e sua relação com a identidade e a sexualidade.
As tradições da execução queer são historicamente desafiadoras para as narrativas culturais dominantes através de suas experiências brincantes com temporalidade, espaço e expressão corporal. Estas tradições rejeitam muitas das convenções da arte básica e da sociedade, encorajando o público a repensar suas suposições sobre o tempo, o lugar e a corporalidade. Com isso, criam novas oportunidades de criatividade, expressão e mudanças sociais.
Como é que as tradições de queer perfomance têm contestado historicamente as narrativas culturais dominantes através da temporalidade, espaço e experimentação corporal?
As tradições de queer perfomance desafiaram as narrativas culturais dominantes, explorando diferentes experiências temporais, espaciais e encarnadas que muitas vezes são excluídas dos principais discursos de gênero e sexualidade. Ao falar fora das expectativas tradicionais sobre o que é um comportamento ou expressão «normal», os atores estranhos entram nos limites das normas sociais e desafiam os pressupostos sociais sobre identidade, desejo e pertencimento.