Queer Performance Traditions
La performance di Quire è un termine comune che si riferisce alle performance create da individui LGBT + che spesso si caratterizzano per l'espressione di genere e l'identità sessuale anormali e sfidano le normative delle forme tradizionali come il teatro, la danza e la musica. Questi spettacoli possono prendere diverse forme, tra cui il drag show, esibizioni in burlesca, balli vogue e cabaret show. Nel corso della storia, i cuir performer hanno usato queste tradizioni per minare le narrazioni culturali dominanti intorno al sesso, alla sessualità e all'identità. In questo articolo verrà esaminato come il queer performance ha sfidato le narrazioni culturali dominanti attraverso il tempo, lo spazio e gli esperimenti corporali.
Temporalità
Uno dei modi in cui la performance quir ha sfidato le narrazioni culturali dominanti è quello di violare il tempo lineare. Nella cultura di massa, il tempo è spesso considerato come una progressione dal passato al presente al futuro, con ogni epoca costruita sull'ultima.
Le prestazioni di Queer spesso smussano questa linea, includendo elementi provenienti da diverse epoche e culture.
Molti drag show si distinguono per una combinazione di stili e riferimenti di più periodi storici, creando una sensazione di fluidità e prematura.
Gli artisti del drag possono usare trucco, vestiti, e altre tecniche per trasformarsi fisicamente in personaggi provenienti da diverse epoche o mondi fantastici, compromettendo ulteriormente la visione del tempo. Facendo questo, gli esecutori queer sfidano l'idea che il tempo sia una progressione rigorosa e offrono modi alternativi per vederlo.
Spazio
L'altro modo in cui una performance di quire sfida le narrazioni culturali dominanti è l'abbandono dei limiti fisici. Molte esibizioni si svolgono in spazi non tradizionali, come locali, bar, festival all'aperto. Questo contrasta con il teatro tradizionale che di solito si svolge sul palco in un ambiente ufficiale. Parlando in siti non tradizionali, gli artisti di queer rifiutano l'idea che l'arte debba essere consumata solo in luoghi specifici e in un certo momento. Creano anche nuovi ambienti fisici per il pubblico per sperimentare il loro lavoro, invitandoli a esplorare nuove idee sullo spazio e sul luogo.
I Quire Performer usano spesso accessori, costumi e altri oggetti per creare nuove relazioni spaziali tra loro e il pubblico.
I ballerini di Vogue possono utilizzare specchi, luci e altri oggetti per creare un ambiente 3D intorno a loro, distogliendo l'attenzione dalla tradizionale scena bidimensionale. Manipolando lo spazio in questo modo, gli esecutori di queer minano le aspettative dei tradizionali spazi di performance e incoraggiano i membri del pubblico a partecipare al loro lavoro a un livello più viscerale.
Esperimenti corporali
La performance di Quire ha sfidato le narrazioni culturali dominanti sperimentando l'espressione corporea. Nella cultura di base, il corpo è spesso considerato come un'entità fissa suddivisa in sesso maschile e femminile con ruoli e comportamenti rigorosamente definiti.
Quire performer spesso sfidano queste categorie binarie, esplorando la fluidità di genere e l'ambiguità sessuale attraverso la danza, il movimento e altre forme di incarnazione.
I ballerini burleschi possono includere elementi di drag e crossdressing nelle loro esibizioni, cancellando i confini tra le visioni maschili e femminili del corpo. Allo stesso modo, nel drag show sono spesso coinvolti artisti che manipolano il proprio corpo con trucco, vestiti e altri metodi, contestando l'idea che il sesso sia strettamente legato alla biologia o all'aspetto. Attraverso questi esperimenti, gli esecutori queer offrono modi alternativi per considerare il corpo e il suo rapporto con l'identità e la sessualità.
Le tradizioni dell'esecuzione queer, storicamente, sfidano le narrazioni culturali dominanti attraverso i loro giocosi esperimenti di temporalità, spazio e espressione corporea. Queste tradizioni respingono molte delle convenzioni dell'arte e della società di base, incoraggiando il pubblico a ripensare le proprie ipotesi di tempo, luogo e corporatura. In questo modo creano nuove opportunità per la creatività, l'espressione e il cambiamento sociale.
Come hanno fatto le tradizioni di queer perfomance a contestare storicamente le narrazioni culturali dominanti attraverso temporalità, spazio ed esperimenti corporali?
Le tradizioni di queer perfomance hanno sfidato le narrazioni culturali dominanti, esplorando diverse esperienze temporali, spaziali e incarnate che spesso sono escluse dai discussi di sesso e sessualità di base. Al di là delle aspettative tradizionali di ciò che è un comportamento o un'espressione «normale», gli strani esecutori si affacciano ai confini delle norme sociali e sfidano i presupposti sociali sull'identità, il desiderio e l'appartenenza.