Queer Performance Traditions
Queer performance（クィア・パフォーマンス）とは、LGBTQ+の個人が、しばしば性的表現と性的アイデンティティを特徴とし、演劇、ダンス、音楽などの伝統的な芸術形態の規範に挑戦することを指す。これらの公演は、ドラッグショー、バーレスクの公演、流行のボール、キャバレーのショーなど、多くの形式を取ることができます。歴史を通じて、クィア・パフォーマーはこれらの伝統を利用して、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する支配的な文化的物語を損なってきました。この記事では、クィアのパフォーマンスが、時間性、空間、身体実験を通じて、優勢な文化的物語にどのように挑戦したかを調べます。
Temporality
クィアのパフォーマンスが優勢な文化的物語に挑戦した一つの方法は、線形時間の違反を通じてです。大衆文化においては、時間は過去から現在へと未来へと進行し、それぞれの時代は後者に構築されているとよく見られます。
クィアのパフォーマンスはしばしばこのラインをぼかし、異なる時代や文化の要素を作品に取り入れています。
多くのドラッグショーは、いくつかの歴史的期間からのスタイルと参照のミックスを特徴とし、タイムレスさと流動性の感覚を作成します。
ドラッグアーティストは、化粧、衣服、その他のテクニックを使用して、物理的に異なる時代やファンタジーの世界のキャラクターに変身し、時間のアイデアをさらに混乱させることができます。これを行うことで、queer performersは時間が厳格な進行であるという考えに挑戦し、それを見るための別の方法を提案します。
スペース
クィアのパフォーマンスが支配的な文化的物語に挑戦するもう一つの方法は、物理的な境界を拒否することです。クラブ、バー、屋外フェスティバルなどの非伝統的なスペースでは、多くのクィア公演が行われます。これは、通常、正式な舞台で行われる伝統的な劇場とは対照的です。伝統的ではない場所での公演では、キュー・パフォーマーは特定の場所や特定の時間にのみアートを消費すべきであるという考えを拒否します。彼らはまた、観客が自分の作品を体験するための新しい物理的環境を作成し、彼らが空間と場所についての新しいアイデアを探求することを奨励します。
Queerパフォーマーはしばしば小道具、衣装、その他のオブジェクトを使用して、自分自身と聴衆の間の新しい空間的関係を作成します。
ヴォーグダンサーは、鏡、ライト、その他の小道具を使用して、それらの周りに立体的な環境を構築し、伝統的な2次元シーンから注目を集めることができます。このように空間を操作することで、queer performersは伝統的なパフォーマンススペースの期待を覆し、観客がより内在的なレベルで自分の作品に取り組むことを奨励します。
身体実験
クィアのパフォーマンスは身体表現を実験することによって優勢な文化的物語に挑戦した。主流の文化では、体はしばしば固定的な実体と見なされ、厳密に定義された役割と行動を持つ男性と女性の性別に分けられる。
ダンス、動き、その他の形態の具現化を通して、性的流動性と性的あいまい性を探求することによって、クィアのパフォーマーはしばしばこれらのバイナリカテゴリに挑戦する。
バーレスクのダンサーは、身体の男性と女性のアイデアの間の線をぼやけて、彼らのパフォーマンスにドラッグアンドクロスドレッシングの要素を組み込むことができます。同様に、ドラッグショーには、化粧、衣服、その他の方法で身体を操作するパフォーマーがしばしば参加し、ジェンダーは生物学や外観と厳密に関連しているという考えに挑戦します。
クイアのパフォーマンス伝統は、時間性、空間、身体表現を遊び心のある実験を通して、歴史的に支配的な文化的物語に挑戦してきました。これらの伝統は、主流の芸術や社会の多くの慣習を拒絶し、観客は時間、場所、身体についての仮定を再考するように促します。そうすることで、彼らは創造性、自己表現、社会的変化のための新しい機会を作り出します。
クイア・パフォーマンスの伝統は、時間性、空間、身体実験を通して、歴史的に支配的な文化的物語にどのように挑戦してきましたか？
Queerのパフォーマンスの伝統は、ジェンダーやセクシュアリティの主流的な言説からしばしば除外されるさまざまな時間的、空間的、体現的な経験を探求することによって、支配的な文化的物語に挑戦してきました。「通常の」行動や表現を構成するものの伝統的な期待の外で話すと、奇妙なパフォーマーは社会規範の境界に突き進み、アイデンティティ、欲望、および帰属についての社会的前提に挑戦します。