Queer Performance Traditions
Queer performance to określenie parasolowe, które odnosi się do występów stworzonych przez i dla osób LGBTQ +, które często charakteryzują się wulgarną ekspresją płci i tożsamością seksualną oraz kwestionują normy tradycyjnych form sztuki, takich jak teatr, taniec i muzyka. Występy te mogą przybierać wiele form, w tym pokazy przeciągania, burleskowe występy, piłki modowe i pokazy kabaretowe. W całej historii twórcy queer wykorzystywali te tradycje do podważania dominującej narracji kulturowej wokół płci, seksualności i tożsamości. Ten artykuł zbada, jak queer wydajność zakwestionował dominujące narracje kulturowe poprzez czasowość, przestrzeń i eksperymenty cielesne.
Tymczasowość
Jednym ze sposobów, w jaki występ queer rzucił wyzwanie dominującej narracji kulturowej, jest ich naruszenie czasu liniowego. W kulturze popularnej czas jest często postrzegany jako postęp od przeszłości do teraźniejszości do przyszłości, z każdą epoką zbudowaną na tym ostatnim.
Wydajność queer często zaciera tę linię, włączając do swojej pracy elementy z różnych epok i kultur.
Wiele wyświetlaczy przeciągających posiada mieszankę stylów i odniesień z kilku okresów historycznych, tworząc poczucie bezczasowości i płynności.
Drag artyści mogą używać makijażu, odzieży i innych technik, aby fizycznie przekształcić się w postacie z różnych epok lub światów fantasy, dodatkowo zakłócając ideę czasu. Robiąc to, twórcy queer rzucają wyzwanie idei, że czas jest ścisłym postępem i sugerują alternatywne sposoby jego postrzegania.
Przestrzeń
Kolejnym sposobem wyzwań queer performance dominującą narracją kulturową jest odrzucenie granic fizycznych. Wiele spektakli queer odbywa się w nietradycyjnych pomieszczeniach, takich jak kluby, bary, festiwale na świeżym powietrzu. Jest to w przeciwieństwie do tradycyjnego teatru, który zazwyczaj odbywa się na scenie w formalnym otoczeniu. Występując w nietradycyjnych miejscach, wykonawcy queer odrzucają pogląd, że sztuka powinna być spożywana tylko w niektórych miejscach i w określonych momentach. Tworzą również nowe środowiska fizyczne dla publiczności, aby doświadczyć swojej pracy, zachęcając je do poznawania nowych pomysłów na temat przestrzeni i miejsca.
Wykonawcy queer często używają rekwizytów, kostiumów i innych przedmiotów do tworzenia nowych relacji przestrzennych między sobą a publicznością.
Tancerze Vogue mogą używać luster, świateł i innych rekwizytów, aby zbudować wokół nich trójwymiarowe środowisko, odwracając uwagę od tradycyjnej sceny dwuwymiarowej. Manipulując w ten sposób przestrzenią, wykonawcy queer podważają oczekiwania dotyczące tradycyjnych przestrzeni wydajności i zachęcają członków publiczności do angażowania się w swoją pracę na bardziej trzewnym poziomie.
Eksperymenty cielesne
Wydajność queer wyzwała dominującą narrację kulturową eksperymentując z ekspresją cielesną. W kulturze głównego nurtu ciało jest często postrzegane jako stały podmiot, podzielony na płeć płci męskiej i żeńskiej o sztywno zdefiniowanych rolach i zachowaniach.
Twórcy queer często kwestionują te kategorie binarne, badając płeć i dwuznaczność seksualną poprzez taniec, ruch i inne formy ucieleśnienia.
Burleski tancerze mogą włączać do swoich występów elementy przeciągania i krzyżowania, zacierając linie między męskimi i żeńskimi ideami ciała. Podobnie, drag pokazuje często angażują wykonawców, którzy manipulują ich ciała makijażem, ubraniem i innymi metodami, podważając ideę, że płeć jest ściśle związana z biologią lub wyglądem. Poprzez te eksperymenty, queer wykonawcy oferują alternatywne sposoby myślenia o organizmie i jego związku z tożsamością i seksualnością.
Tradycje queer performance historycznie zakwestionowały dominującą narrację kulturową poprzez ich zabawne eksperymenty z czasowością, przestrzenią i ekspresją cielesną. Tradycje te odrzucają wiele kongresów sztuki głównego nurtu i społeczeństwa, skłaniając publiczność do przemyślenia swoich założeń dotyczących czasu, miejsca i fizyczności.Dzięki temu stwarzają nowe możliwości dla kreatywności, ekspresji własnej i zmian społecznych.
Jak tradycje queer performance historycznie zakwestionowały dominujące narracje kulturowe poprzez czasowość, przestrzeń i eksperymenty cielesne?
Tradycje spektaklu queer zakwestionowały dominujące narracje kulturowe, badając różne doświadczenia czasowe, przestrzenne i uosabiające, które są często wyłączone z głównych dyskursów płci i seksualności. Mówiąc poza tradycyjnymi oczekiwaniami co stanowi „normalne” zachowanie lub wyrażenie, dziwni wykonawcy naciskają na granice norm społecznych i kwestionują społeczne założenia dotyczące tożsamości, pragnienia i przynależności.