Queer Performance Traditions
Queer performance es un término general que se refiere a las performances creadas por y para personas LGBTQ + que a menudo se caracterizan por la expresión de género anormal y la identidad sexual y desafían las normas de formas de arte tradicionales como el teatro, baile y música. Estas representaciones pueden tomar diversas formas, incluyendo drag show, actuaciones en burlesque, pelotas de vogue y espectáculos de cabaret. A lo largo de la historia, los artistas queer han utilizado estas tradiciones para socavar las narrativas culturales dominantes en torno al género, la sexualidad y la identidad. Este artículo examinará cómo la actuación queer desafió las narrativas culturales dominantes a través de la temporalidad, el espacio y la experimentación corporal.
Temporalidad
Una de las maneras en que la actuación queer ha desafiado las narrativas culturales dominantes es violando el tiempo lineal. En la cultura popular, el tiempo es a menudo visto como una progresión del pasado al presente al futuro, con cada época construida sobre esta última.
El rendimiento de Queer a menudo difumina esta línea, incorporando elementos de diferentes épocas y culturas en su trabajo.
Muchos drag shows se distinguen por una combinación de estilos y referencias de varios períodos históricos, creando una sensación de atemporalidad y fluidez.
Los artistas de drag pueden usar maquillaje, ropa y otras técnicas para transformarse físicamente en personajes de diferentes épocas o mundos fantásticos, rompiendo aún más la noción del tiempo. Al hacerlo, los artistas queer desafían la idea de que el tiempo es una progresión estricta y ofrecen formas alternativas de verlo.
Espacio
Otra forma en que la actuación queer desafía las narrativas culturales dominantes es abandonando las fronteras físicas. Muchas actuaciones queer tienen lugar en espacios no tradicionales como clubes, bares, festivales al aire libre. Esto contrasta con el teatro tradicional, que suele tener lugar en un escenario en un ambiente oficial. Hablando en sitios no tradicionales, los artistas queer rechazan la noción de que el arte debe consumirse sólo en ciertos lugares y en ciertos momentos. También crean nuevos entornos físicos para que el público experimente su trabajo, animándolos a explorar nuevas ideas sobre el espacio y el lugar.
Los artistas queer a menudo utilizan accesorios, trajes y otros objetos para crear nuevas relaciones espaciales entre ellos y el público.
Los bailarines de Vogue pueden usar espejos, luces y otros detalles para construir un entorno tridimensional a su alrededor, distrayendo la atención de la escena bidimensional tradicional. Al manipular el espacio de esta manera, los artistas queer socavan las expectativas de los espacios tradicionales de actuación y animan a los miembros del público a involucrarse en su trabajo a un nivel más visceral.
Experimentos corporales
La actuación queer desafió las narrativas culturales dominantes al experimentar con la expresión corporal. En la cultura básica, el cuerpo es a menudo visto como una entidad fija dividida en sexo masculino y femenino con roles y comportamientos rígidamente definidos.
Los artistas queer a menudo desafían estas categorías binarias investigando la fluidez de género y la ambigüedad sexual a través de la danza, el movimiento y otras formas de encarnación.
Los bailarines de burlesque pueden incluir elementos de drag y crossdressing en sus actuaciones, borrando los límites entre las representaciones masculinas y femeninas del cuerpo. Del mismo modo, los drag shows suelen involucrar a artistas que manipulan su cuerpo con maquillaje, ropa y otros métodos, desafiando la idea de que el género está estrictamente relacionado con la biología o la apariencia. A través de estos experimentos, los artistas queer proponen formas alternativas de considerar el cuerpo y su relación con la identidad y la sexualidad.
Las tradiciones del queer performance desafían históricamente las narrativas culturales dominantes a través de sus experimentos lúdicos con la temporalidad, el espacio y la expresión corporal. Estas tradiciones rechazan muchas de las convenciones del arte básico y de la sociedad, animando al público a replantearse sus suposiciones sobre el tiempo, el lugar y la corporalidad. Al hacerlo, crean nuevas oportunidades para la creatividad, la expresión y el cambio social.
¿Cómo han desafiado históricamente las tradiciones queer-perfomance las narrativas culturales dominantes a través de la temporalidad, el espacio y la experimentación corporal?
Las tradiciones queer perfomance desafiaron las narrativas culturales dominantes, explorando diversas experiencias temporales, espaciales y encarnadas que a menudo son excluidas de los principales discursos de género y sexualidad. Al hablar fuera de las expectativas tradicionales de lo que constituye un comportamiento o expresión «normal», los artistas extraños descansan en los límites de las normas sociales y desafían los supuestos sociales de identidad, deseo y pertenencia.