Queer Performance Traditions
酷儿表演是一个通用术语，指的是LGBTQ+个人为他们创造的表演，这些表演通常以亵渎的性别表达和性认同为特征，并挑战传统艺术形式的规范，例如戏剧，舞蹈和音乐。这些表演可以采取多种形式，包括拖曳表演，滑稽表演，时尚舞会和歌舞表演。在整个历史中，酷儿表演者利用这些传统来破坏围绕性别，性和身份的主导文化叙事。本文将探讨酷儿表演如何通过时间，空间和身体实验来挑战主流文化叙事。酷儿表演挑战主流文化叙事的一种方式是破坏线性时间。在流行文化中，时代通常被视为从过去到现在的进步，每个时代都建立在后者之上。
Queer的性能经常模煳这条线,将来自不同时代和文化的元素纳入其工作。
许多拖曳表演的独特之处在于融合了几个历史时期的风格和参考，营造出永恒和流动的感觉。
扮装表演者可以使用化妆，服装和其他技术将自己身体变成来自不同时代或幻想世界的角色，从而进一步打乱了时代的观念。通过这样做，酷儿表演者挑战了时间是严格进展的想法，并提出了其他观看方式。另一种酷儿表演挑战主流文化叙事的方式是放弃物理界限。许多酷儿表演都在非常规的空间进行，例如俱乐部，酒吧，户外节日。这与传统剧院形成鲜明对比，传统剧院通常在官方场合在舞台上举行。酷儿表演者在非传统场所发表讲话，拒绝认为艺术只能在特定地点和特定时间消费。他们还创造了新的物理环境，让观众体验他们的作品，鼓励他们探索有关空间和地点的新想法。酷儿表演者经常使用道具，服装和其他物品在自己和观众之间建立新的空间关系。
Vogue舞者可以使用镜子，灯光和其他道具来构建周围的3D环境，从而分散了传统的2D场景的注意力。通过以这种方式操纵空间，酷儿表演者破坏了传统表演空间的期望，并鼓励听众参与更内在的工作。身体实验
酷儿表演通过尝试身体表达来挑战主流文化叙事。在主流文化中，身体通常被视为固定的实体，分为具有严格定义的角色和行为的男性和女性性别。酷儿表演者经常通过跳舞，运动和其他形式的化身来探索性别流动性和性模棱两可，从而挑战这些二元类别。
滑稽舞者可以在表演中加入阻力和crossdressing元素，消除男性和女性身体观念之间的界限。同样，拖曳表演通常涉及表演者，他们通过化妆，衣服和其他方法操纵身体，挑战性别与生物学或外观严格相关的观念。通过这些实验，酷儿表演者提供了其他方法来考虑身体及其对身份和性行为的态度。酷儿表演传统历来通过对节奏，空间和身体表达的嬉戏实验来挑战主流文化叙事。这些传统拒绝了主流艺术和社会的许多惯例，促使听众重新思考他们对时间，地点和身体的假设。通过这样做，他们为创造力，表达和社会变革创造了新的机会。
酷儿完美主义传统在历史上如何通过节奏，空间和身体实验来挑战主流文化叙事？
酷儿灌输传统挑战了主流文化叙事，探索了各种时间，空间和体现的经历，这些经历经常被排除在性别和性主流话语之外。在对"正常"行为或表达的传统期望之外，奇怪的表演者坚持社会规范的界限，并挑战有关身份，欲望和归属感的社会假设。