Queer Performance Traditions
La performance queer est un terme générique qui se réfère aux performances créées par et pour les personnes LGBTQ +, qui se caractérisent souvent par une expression de genre anormale et une identité sexuelle et qui contestent les normes des formes d'art traditionnelles telles que le théâtre, la danse et la musique. Ces spectacles peuvent prendre diverses formes, notamment des spectacles de drag, des spectacles de burlesque, des bals vogue et des spectacles de cabaret. Tout au long de l'histoire, les artistes queer ont utilisé ces traditions pour saper les récits culturels dominants autour du genre, de la sexualité et de l'identité. Cet article examinera comment la performance queer a défié les récits culturels dominants à travers la temporalité, l'espace et les expériences corporelles.
La tempérance
L'une des façons dont la performance queer a défié les récits culturels dominants est de violer leur temps linéaire. Dans la culture populaire, le temps est souvent considéré comme une progression du passé vers le présent, avec chaque ère construite sur cette dernière.
La performance de Queer brouille souvent cette ligne, incorporant dans son travail des éléments de différentes époques et cultures.
De nombreux spectacles de drag se distinguent par une combinaison de styles et de références de plusieurs périodes historiques, créant un sentiment d'intemporalité et de fluidité.
Les artistes de drag peuvent utiliser le maquillage, les vêtements et d'autres techniques pour se transformer physiquement en personnages de différentes époques ou mondes fantastiques, ce qui perturbe encore plus la vision du temps. En faisant cela, les artistes queer contestent l'idée que le temps est une progression rigoureuse et proposent d'autres façons de le voir.
L'espace
Une autre façon dont la performance queer défie les récits culturels dominants est de renoncer aux frontières physiques. De nombreux spectacles queer se déroulent dans des espaces non traditionnels tels que des clubs, des bars, des festivals en plein air. Cela contraste avec le théâtre traditionnel, qui se déroule généralement sur scène dans un cadre officiel. S'exprimant sur des sites non traditionnels, les artistes queer rejettent l'idée que l'art ne doit être consommé qu'à certains endroits et à certains moments. Ils créent également de nouveaux environnements physiques pour que le public puisse découvrir leur travail en les encourageant à explorer de nouvelles idées sur l'espace et le lieu.
Les artistes queer utilisent souvent des accessoires, des costumes et d'autres objets pour créer de nouvelles relations spatiales entre eux et le public.
Les danseurs Vogue peuvent utiliser des miroirs, des lumières et d'autres accessoires pour construire un environnement 3D autour de eux, détournant l'attention de la scène bidimensionnelle traditionnelle. En manipulant l'espace de cette façon, les artistes queer sapent les attentes des espaces de performance traditionnels et encouragent les membres du public à s'impliquer dans leur travail à un niveau plus viscéral.
Les expériences corporelles
La performance Queer a défié les récits culturels dominants en expérimentant l'expression corporelle. Dans la culture de base, le corps est souvent considéré comme une entité fixe, divisée en sexe masculin et féminin avec des rôles et des comportements rigoureusement définis.
Les artistes queer défient souvent ces catégories binaires en explorant la fluidité du genre et l'ambiguïté sexuelle par la danse, le mouvement et d'autres formes d'incarnation.
Les danseurs burlesques peuvent inclure dans leurs performances des éléments de drag et de cross-dressing, effaçant les frontières entre les conceptions masculines et féminines du corps. De même, le spectacle de drague implique souvent des artistes qui manipulent leur corps avec du maquillage, des vêtements et d'autres méthodes, contestant l'idée que le sexe est strictement lié à la biologie ou à l'apparence. Grâce à ces expériences, les artistes queer proposent des façons alternatives de considérer le corps et son rapport à l'identité et à la sexualité.
Les traditions de la performance queer défient historiquement les récits culturels dominants par leurs expériences ludiques de tempérance, d'espace et d'expression corporelle. Ces traditions rejettent de nombreuses conventions de l'art fondamental et de la société, encourageant le public à repenser ses hypothèses sur le temps, le lieu et la corporalité. Ils créent ainsi de nouvelles possibilités de créativité, d'expression et de changement social.
Comment les traditions de la performance queer ont-elles historiquement contesté les récits culturels dominants par la tempérance, l'espace et l'expérimentation corporelle ?
Les traditions queer-perfomance ont défié les récits culturels dominants en explorant diverses expériences temporelles, spatiales et incarnées qui sont souvent exclues des discours de base du genre et de la sexualité. En dehors des attentes traditionnelles de ce qui constitue un comportement ou une expression « normal », des artistes étranges s'enfoncent dans les limites des normes sociales et contestent les hypothèses sociales d'identité, de désir et d'appartenance.