Sanatçılar, wetaish Dergisinin Yeni Sayısında Cinsellik ve Cinsiyet Rollerini Farklı Kültürel Merceklerle Araştırıyor

Diaspora, anavatanlarından göç edip başka bir ülkeye yerleşen insanları tanımlamak için kullanılan bir şemsiye terimdir. Son yıllarda, kelime göç ve yerinden edilmeyi inceleyen akademisyenler arasında popüler hale geldi. Bu sanat için ne anlama geliyor? Diaspora sanatçıları kendilerini sanatlarıyla nasıl ifade edebilirler? Ve kültürler arasında cinsellik ve cinsiyet rolleri gibi konuları nasıl araştırıyorlar? Wetaish Dergisi, geleneksel kimlik, kültür ve sanat anlayışına meydan okuyan farklı geçmişlerden gelen sanatçıların çalışmalarını göstererek bu soruları cevaplamayı amaçlamaktadır. Wetaish Magazine, 2016 yılında sanatçı ve küratör Wetaish Mwanyika tarafından kuruldu. Derginin misyonu, çağdaş sanat ve tasarımdaki en son trendleri sergilerken, yeterince temsil edilmeyen topluluklardan ortaya çıkan yetenekleri vurgulamaktır. Moda, müzik, edebiyat, sinema, mimari ve teknoloji dahil olmak üzere sanatla ilgili çok çeşitli konular sunar. Dergi, son sayısında diaspora sanatçılarının çalışmalarıyla cinsellik ve kültürel kimlik arasındaki kesişimi araştırıyor. Mwanika, "Eserleri kimliğin karmaşıklığına hitap eden sanatçılar göstermek istedik'diyor. "Aynı anda birden fazla yerden geldiğinizde, sanatınız bunu yansıtır". Böyle bir sanatçı, New York'ta yaşayan bir Küba-Amerikan performans sanatçısı olan Tanya Bruguera'dır. Çalışmaları genellikle göç, sansür ve gözetim ile ilgili siyasi konuları araştırıyor. Uluslararası Göçmen Hareketi (IMI) projesi için, belgesiz göçmenlerin İngilizce öğrenebileceği, yasal hizmetlere ve diğer kaynaklara erişebileceği bir alan yarattı. IMI, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki göçmenlerin durumuna dikkat çeken bir aktivizm ve direniş merkezi haline geldi. Bununla birlikte, özünde, IMI bir sevgi eylemiydi - Bruguera'nın savaş veya ekonomik krizle yerinden edilenlerle dayanışmasını ifade etmenin bir yolu. Bir başka ünlü sanatçı İran-Kanadalı fotoğrafçı Shirin Neshat. Neshat'ın çalışmaları İslami kültürlerdeki cinsiyet rollerine odaklanmaktadır. Pers kaligrafisini kadın gücünün bir sembolü olarak kullanıyor ve başkalarının onları nasıl gördüğünü kontrol altına almak için yüzlerini onunla kapatıyor. Bunu yaparken, bu topluluklardaki geleneksel kadınlık ve cinsellik kavramlarına meydan okuyor. Neshat, "Çalışmalarım, kültürümde kadın olmanın ne anlama geldiğine dair baskın anlatıları baltalamaya çalışıyor'diyor. "İfade yoluyla güçlenme ile ilgili". Son olarak, Nijeryalı sanatçı Njideka Akunyili Crosby, Wetaish Magazine'de yer alıyor. Crosby'nin resimleri hem Afrika hem de Amerikan görsel geleneklerinin unsurlarını birleştiriyor. Bir bölümde, kendisinin ve kocasının birlikte yatakta portrelerini çiziyor, arzu ve özlem gibi temaları araştıran samimi sahneler yaratıyor. Çalışmaları, diasporadaki birçok insanın yaşadığı kimlik ikiliğini yansıtıyor: Aynı anda iki farklı yerle bağlantı hissi, her ikisinden de izole. Bu üç sanatçı, diasporanın sanat ve kültür anlayışımızı nasıl zenginleştirebileceğini gösteriyor. Eserleri kimlik, cinsellik ve güç yapıları hakkında farklı düşünmemizi sağlıyor. Okuyucuların hikayelerinde ilham bulacaklarını ve ortak insan deneyimimizin karmaşıklığını takdir edeceklerini umuyoruz. Ve diğer sanatçıları bu temaları kendi yaratıcı ifadeleriyle keşfetmeye devam etmeye teşvik ediyoruz.