Диаспора - это общий термин, используемый для описания людей, которые мигрировали со своей родины и обосновались в другой стране. В последние годы слово стало популярным среди ученых, изучающих миграцию и перемещение. Но что это значит для искусства? Как художники диаспоры могут выразить себя через свое ремесло? И как они исследуют такие темы, как сексуальность и гендерные роли в разных культурах? Wetaish Magazine стремится ответить на эти вопросы, показывая работы художников из разных слоев общества, которые бросают вызов традиционному пониманию идентичности, культуры и самого искусства.
Wetaish Magazine был основан в 2016 году художником и куратором Wetaish Mwanyika. Миссия журнала - освещать появляющиеся таланты из недостаточно представленных сообществ, демонстрируя при этом последние тенденции в современном искусстве и дизайне. В ней представлен широкий спектр тем, связанных с искусством, включая моду, музыку, литературу, кино, архитектуру и технологии. В своем последнем номере журнал исследует пересечение между сексуальностью и культурной идентичностью через работы художников диаспоры. «Мы хотели показать художников, чьи работы говорят о сложности идентичности», - говорит Мваника. «Когда вы приезжаете сразу из нескольких мест, ваше искусство отражает это «.
Одним из таких художников является Таня Бругера, кубино-американский перформансист из Нью-Йорка. Её работы часто исследуют политические проблемы, связанные с иммиграцией, цензурой и слежкой. Для своего проекта Immigrant Movement International (IMI) она создала пространство, где иммигранты без документов могли изучать английский язык, а также получать доступ к юридическим услугам и другим ресурсам. IMI стал центром активизма и сопротивления, обратив внимание на бедственное положение иммигрантов в США. По своей сути, однако, IMI был актом любви - способом для Бругеры выразить свою солидарность с теми, кто был перемещен в результате войны или экономического кризиса.
Другой известный художник - иранско-канадский фотограф Ширин Нешат. Работа Нешат сосредоточена на гендерных ролях внутри исламских культур. Она использует персидскую каллиграфию как символ женской силы, прикрывая ею свои лица, чтобы вернуть себе контроль над тем, как их видят другие. Тем самым она бросает вызов традиционным представлениям о женственности и сексуальности внутри этих сообществ. «Моя работа пытается подорвать доминирующие нарративы о том, что значит быть женщиной в моей культуре», - говорит Нешат. «Речь идет о расширении прав и возможностей посредством самовыражения «.
Наконец, в журнале Wetaish Magazine представлен нигерийский художник Njideka Akunyili Crosby. Картины Кросби сочетают элементы как африканских, так и американских визуальных традиций. В одной серии она пишет портреты себя и мужа в постели вместе, создавая интимные сцены, которые исследуют такие темы, как желание и тоска. Её работы отражают двойственность идентичности, испытываемой многими людьми диаспоры: чувство связи с двумя разными местами одновременно, в то же время будучи изолированными от обоих.
Эти три художника иллюстрируют, как диаспора может обогатить наше понимание искусства и культуры. Их работы заставляют нас по-разному думать об идентичности, сексуальности и властных структурах. Мы надеемся, что читатели найдут вдохновение в своих рассказах и оценят сложность нашего общего человеческого опыта. И мы призываем других художников продолжать изучать эти темы через собственные творческие выражения.