Diaspora è un termine comune usato per descrivere le persone che migrano dalla loro patria e si stabiliscono in un altro paese. Negli ultimi anni, la parola è diventata popolare tra gli scienziati che studiano migrazione e spostamento. Ma cosa significa per l'arte? Come possono gli artisti della diaspora esprimersi attraverso il loro mestiere? E come esplorano temi come la sessualità e i ruoli di genere in culture diverse? Wetaish Magazine cerca di rispondere a queste domande mostrando le opere di artisti provenienti da diversi settori della società che sfidano la comprensione tradizionale dell'identità, della cultura e dell'arte stessa.
Wetaish Magazine è stato fondato nel 2016 dall'artista e curatore Wetaish Mwanika. Il compito della rivista è quello di mettere in luce i talenti emergenti da comunità poco rappresentate, dimostrando le ultime tendenze nell'arte e nel design contemporanei. Offre una vasta gamma di temi legati all'arte, tra cui moda, musica, letteratura, cinema, architettura e tecnologia. Nel suo ultimo numero, la rivista esplora l'intersezione tra sessualità e identità culturale attraverso il lavoro degli artisti della diaspora. «Volevamo mostrare artisti che parlavano della complessità dell'identità», dice Mvanika. «Quando vieni da pochi posti, la tua arte riflette questo».
Uno di questi artisti è Tanya Brugera, una performance cubana-americana di New York. I suoi lavori spesso indagano sui problemi politici legati all'immigrazione, alla censura e alla sorveglianza. Per il suo progetto Immigrant Movement International (IMI), ha creato uno spazio dove gli immigrati senza documenti possono imparare l'inglese e accedere a servizi legali e altre risorse. L'IMI è diventato il centro dell'attivismo e della resistenza, richiamando l'attenzione sulla situazione degli immigrati negli Stati Uniti. In sostanza, tuttavia, l'IMI è stato un atto d'amore - un modo per Brughera di esprimere la propria solidarietà a coloro che sono stati spostati a causa della guerra o della crisi economica.
Un altro artista famoso è Shirin Nashat, fotografa iraniano-canadese. Il lavoro di Neshat si concentra sui ruoli di genere all'interno delle culture islamiche. Usa la calligrafia persiana come simbolo del potere femminile, coprendo i suoi volti per riprendere il controllo di come gli altri li vedono. In questo modo, sfida le concezioni tradizionali della femminilità e della sessualità all'interno di queste comunità. «Il mio lavoro sta cercando di minare la narrazione dominante su cosa significhi essere una donna nella mia cultura», dice Neshat. «Si tratta di ampliare il potere attraverso l'espressione».
Infine, la rivista Wetaish Magazine presenta l'artista nigeriano Njideka Akunyili Crosby. I dipinti di Crosby combinano gli elementi delle tradizioni visive africane e americane. In una puntata, lei scrive ritratti di se stessa e del marito a letto insieme, creando scene intime che esplorano argomenti come il desiderio e l'ansia. Il suo lavoro riflette la dualità dell'identità sperimentata da molte persone della diaspora, il senso di connessione con due luoghi diversi contemporaneamente, mentre è isolato da entrambi.
Questi tre artisti illustrano come la diaspora può arricchire la nostra comprensione dell'arte e della cultura. Il loro lavoro ci fa pensare in modo diverso all'identità, alla sessualità e alle strutture di potere. Speriamo che i lettori trovino ispirazione nei loro racconti e apprezzino la complessità della nostra esperienza umana comune. E invitiamo gli altri artisti a continuare a studiare questi temi attraverso le proprie espressioni creative.