Diáspora es un término general utilizado para describir a las personas que migraron de su patria y se establecieron en otro país. En los últimos años, la palabra se ha popularizado entre los científicos que estudian la migración y el desplazamiento. ¿Pero qué significa eso para el arte? ¿Cómo pueden los artistas de la diáspora expresarse a través de su oficio? ¿Y cómo exploran temas como la sexualidad y los roles de género en diferentes culturas? Wetaish Magazine busca responder a estas preguntas mostrando obras de artistas de diferentes orígenes que desafían la comprensión tradicional de la identidad, la cultura y el arte mismo.
Wetaish Magazine fue fundada en 2016 por el artista y curador Wetaish Mwanyika. La misión de la revista es cubrir el talento emergente de comunidades subrepresentadas, al tiempo que muestra las últimas tendencias en arte y diseño contemporáneo. Presenta una amplia gama de temas relacionados con el arte, incluyendo moda, música, literatura, cine, arquitectura y tecnología. En su último número, la revista explora la intersección entre sexualidad e identidad cultural a través del trabajo de artistas de la diáspora. «Queríamos mostrar a los artistas cuyas obras hablan de la complejidad de la identidad», dice Mwanika. «Cuando llegas de varios lugares a la vez, tu arte lo refleja».
Uno de estos artistas es Tania Bruguera, performance cubano-estadounidense de Nueva York. Su trabajo a menudo explora los problemas políticos relacionados con la inmigración, la censura y la vigilancia. Para su proyecto Immigrant Movement International (IMI), creó un espacio donde los inmigrantes indocumentados podían aprender inglés, así como acceder a servicios legales y otros recursos. El IMI se ha convertido en un centro de activismo y resistencia, llamando la atención sobre la difícil situación de los inmigrantes en Estados Unidos. En su esencia, sin embargo, el IMI fue un acto de amor, una forma para que Bruguera expresara su solidaridad con los desplazados por la guerra o la crisis económica.
Otro artista famoso es la fotógrafa iraní-canadiense Shirin Neshat. El trabajo de Neshat se centra en los roles de género dentro de las culturas islámicas. Ella usa la caligrafía persa como símbolo del poder femenino, cubriéndole la cara para recuperar el control de cómo los ven los demás. Al hacerlo, desafía las ideas tradicionales sobre la feminidad y la sexualidad dentro de estas comunidades. «Mi trabajo trata de socavar las narrativas dominantes sobre lo que significa ser mujer en mi cultura», dice Neshat. «Se trata de empoderar a través de la expresión propia».
Finalmente, la revista Wetaish presenta al artista nigeriano Njideka Akunyili Crosby. Las pinturas de Crosby combinan elementos de las tradiciones visuales tanto africanas como americanas. En una serie, pinta retratos de ella misma y de su marido en la cama juntos, creando escenas íntimas que exploran temas como el deseo y la angustia. Sus obras reflejan la dualidad de identidad que experimentan muchas personas de la diáspora: el sentido de conexión con dos lugares diferentes al mismo tiempo, a la vez que se aislan de ambos.
Estos tres artistas ilustran cómo la diáspora puede enriquecer nuestra comprensión del arte y la cultura. Sus obras nos hacen pensar de manera diferente sobre la identidad, la sexualidad y las estructuras de poder. Esperamos que los lectores encuentren inspiración en sus historias y aprecien la complejidad de nuestra experiencia humana compartida. Y animamos a otros artistas a seguir explorando estos temas a través de sus propias expresiones creativas.