La diaspora est un terme générique utilisé pour décrire les personnes qui ont migré de leur patrie et qui se sont installées dans un autre pays. Ces dernières années, le mot est devenu populaire parmi les scientifiques qui étudient la migration et les déplacements. Mais qu'est-ce que cela signifie pour l'art? Comment les artistes de la diaspora peuvent-ils s'exprimer à travers leur métier? Et comment explorent-ils des sujets tels que la sexualité et les rôles de genre dans différentes cultures? Wetaish Magazine s'efforce de répondre à ces questions en exposant les œuvres d'artistes de différents horizons qui défient la compréhension traditionnelle de l'identité, de la culture et de l'art lui-même.
Wetaish Magazine a été fondée en 2016 par l'artiste et conservateur Wetaish Mwanyika. La mission du magazine est de mettre en lumière les talents émergents des communautés sous-représentées, tout en montrant les dernières tendances dans l'art contemporain et le design. Il présente un large éventail de sujets liés à l'art, y compris la mode, la musique, la littérature, le cinéma, l'architecture et la technologie. Dans son dernier numéro, le magazine explore l'intersection entre la sexualité et l'identité culturelle à travers les œuvres des artistes de la diaspora. « Nous voulions montrer des artistes dont les œuvres parlent de la complexité de l'identité », dit Mwanika. « Quand vous venez de plusieurs endroits à la fois, votre art le reflète ».
L'un de ces artistes est Tanya Bruger, une performeuse cubaine-américaine de New York. Ses travaux portent souvent sur les problèmes politiques liés à l'immigration, à la censure et à la surveillance. Pour son projet Immigrant Mouvement International (IMI), elle a créé un espace où les immigrants sans papiers peuvent apprendre l'anglais et accéder aux services juridiques et à d'autres ressources. L'IMI est devenue un centre d'activisme et de résistance, attirant l'attention sur le sort des immigrants aux États-Unis. Par essence, cependant, l'IMI était un acte d'amour - une façon pour Brugera d'exprimer sa solidarité avec ceux qui ont été déplacés par la guerre ou la crise économique.
Un autre artiste célèbre est la photographe iranienne-canadienne Shirin Neshat. Le travail de Neshat se concentre sur les rôles de genre au sein des cultures islamiques. Elle utilise la calligraphie persane comme symbole de la force des femmes, couvrant ses visages pour reprendre le contrôle de la façon dont les autres les voient. Elle récuse ainsi les conceptions traditionnelles de la féminité et de la sexualité au sein de ces communautés. « Mon travail tente de saper les récits dominants sur ce que signifie être une femme dans ma culture », dit Neshat. « Il s'agit d'autonomisation par l'expression de soi ».
Enfin, Wetaish Magazine présente l'artiste nigérian Njideka Akunyili Crosby. Les peintures de Crosby combinent des éléments de traditions visuelles africaines et américaines. Dans une série, elle peint des portraits d'elle-même et de son mari au lit ensemble, créant des scènes intimes qui explorent des sujets tels que le désir et l'angoisse. Son travail reflète la dualité identitaire ressentie par de nombreuses personnes de la diaspora: un sentiment de connexion avec deux endroits différents en même temps, tout en étant isolée des deux.
Ces trois artistes illustrent comment la diaspora peut enrichir notre compréhension de l'art et de la culture. Leur travail nous amène à penser différemment l'identité, la sexualité et les structures de pouvoir. Nous espérons que les lecteurs trouveront leur inspiration dans leurs histoires et apprécieront la complexité de notre expérience humaine commune. Et nous encourageons d'autres artistes à continuer à explorer ces sujets à travers leurs propres expressions créatives.