Queer sanatta görsel sessizliğin, yokluğun veya silinmenin kasıtlı kullanımı estetik bir strateji ve sosyo-politik eleştiri olarak hareket edebilir. Bunun nedeni, marjinal seslerin duyulabileceği ve görülebileceği bir alana izin vermesi ve onları dışlayan baskın anlatılara meydan okumasıdır. Bu bağlamda, sessizlik, bir görüntüden veya metinden belirli öğelerin kasıtlı olarak ihmal edilmesini ifade ederken, silme, bu öğelerin tamamen başka bir şeyle değiştirilmesini içerir. Öte yandan, yokluk, daha önce mevcut bir şeyin olmamasını gerektirir. Bu tür stratejilerin bir örneği, geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarını sanatlarıyla bozmaya odaklanan queer sanatçıların çalışmalarıdır.
Bazı sanatçılar, heteronormativitenin doğal ve normal olduğu fikrine meydan okuyan ve bunun yerine LGBTQ + topluluklarındaki kimlik ve deneyimlerin çeşitliliğini vurgulayan eserler yarattı. Görsel sessizliği kullanarak, tipik cinsiyet rollerine veya beklentilerine uymayan insanları gösteren görüntüler oluşturabilir, böylece kendilerini ve başkalarını görmenin alternatif yollarını sunabilirler. Benzer şekilde, bir görüntünün belirli yönlerini - yüzler, bedenler ve hatta tüm figürler gibi - silerek, aynı sanatçılar "normal'bir vücut tipini veya ilişkisini neyin oluşturduğuna dair temel kavramları baltalayabilir. Görsel sessizliğin, yokluğun ya da silinmenin sosyopolitik bir eleştiri işlevi görebilmesinin bir başka yolu da egemen güç yapılarını sorgulama yeteneğidir. Bu sanatçılar, çalışmalarında belirli ayrıntılardan veya karakterlerden bilerek kaçınarak, ataerkillik gibi baskıcı kurumların gerçeklik anlayışımızı nasıl şekillendirmeye devam ettiğine dikkat ediyorlar. Eğer bir resme, görünür insanlar tasvir edilmeden, sadece ev hayatıyla ilgili nesnelere (örneğin, tabaklar, mobilyalar) bakacak olursak, kadınların çalışmalarının neden tarihsel olarak toplumda tanınmadığı sorusu olarak yorumlanabilir. Böylece görsel sessizlik, baskınlık sistemlerini uyandırmanın yanı sıra yeni perspektiflerin ve anlatıların ortaya çıkması için alan yaratmanın bir aracı haline gelir. Queer sanatında görsel sessizliğin, yokluğun veya silinmenin kasıtlı olarak kullanılması birkaç önemli amaca hizmet eder: Daha önce marjinalleştirilmiş seslerin dahil edilmesine izin verir; Geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarını bozar; Egemen güç yapılarının sorunları; ve izleyicilerin kendilerini ve dünyalarını farklı şekillerde yeniden düşünebilecekleri bir alan yaratır. Bu nedenle bu stratejiler, güçlü politik etkileri olan estetik seçimlerdir.
Queer sanatta görsel sessizliğin, yokluğun veya silinmenin kasıtlı olarak kullanılması, estetik bir strateji ve sosyopolitik eleştiri olarak nasıl davranır?
Queer sanatta görsel sessizliğin, yokluğun veya silinmenin kasıtlı olarak kullanılması, heteronormatif geleneklere meydan okumanın ve garipliği ve tutarsızlığı merkeze alan alternatif anlatılar için alan yaratmanın etkili bir yolu olarak görülebilir.