L'utilisation délibérée du silence visuel, de l'absence ou de l'effacement dans l'art queer peut agir comme une stratégie esthétique et une critique sociopolitique. C'est parce que cela permet de créer un espace où les voix marginales peuvent être entendues et visibles, et défie les récits dominants qui les excluent. Dans ce contexte, le silence se réfère à l'omission délibérée de certains éléments d'une image ou d'un texte, tandis que l'effacement implique de remplacer ces éléments par quelque chose d'autre complètement. L'absentéisme, par contre, implique l'absence de quelque chose avant.
Un exemple de ces stratégies est le travail des artistes queer qui se concentrent sur la violation des conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité à travers leur art.
Certains artistes ont créé des œuvres qui contestent l'idée que l'hétéronormativité est naturelle et normale, et mettent plutôt l'accent sur la diversité des identités et des expériences dans les communautés LGBTQ +. En utilisant le silence visuel, ils peuvent créer des images qui montrent des gens qui ne correspondent pas aux rôles ou aux attentes typiques du genre, offrant ainsi d'autres façons de se voir eux-mêmes et les autres. De même, en effaçant certains aspects de l'image - tels que les visages, les corps ou même des figures entières - ces mêmes artistes peuvent saper les concepts de base de ce qui constitue un type de corps ou d'attitude « normal ».
Une autre façon dont le silence visuel, l'absence ou l'effacement peuvent fonctionner comme une critique sociopolitique est sa capacité à remettre en question les structures dominantes du pouvoir. En évitant délibérément certains détails ou personnages dans leurs œuvres, ces artistes attirent l'attention sur la façon dont les institutions oppressives comme le patriarcat continuent de façonner notre compréhension de la réalité.
Si quelqu'un regardait le tableau sans personne visible représentée, mais seulement les objets liés à la vie domestique (par exemple, vaisselle, mobilier), il pourrait être interprété comme une question de savoir pourquoi le travail des femmes n'a pas été historiquement reconnu dans la société. Ainsi, le silence visuel devient un moyen d'appeler les systèmes de domination et crée un espace pour l'émergence de nouvelles perspectives et de nouveaux récits.
Ensuite, l'utilisation délibérée du silence visuel, de l'absence ou de l'effacement dans l'art queer sert plusieurs objectifs importants: Il permet d'inclure des voix auparavant marginalisées; viole les notions traditionnelles de sexe et de sexualité; Questions relatives aux structures dominantes du pouvoir; et crée un espace où le public peut se réinventer et repenser ses mondes différemment. Ces stratégies sont donc un choix esthétique avec de fortes implications politiques.
Comment l'utilisation délibérée du silence visuel, de l'absence ou de l'effacement dans l'art queer agit-elle comme une stratégie esthétique et une critique sociopolitique ?
L'utilisation délibérée du silence visuel, de l'absence ou de l'effacement dans l'art queer peut être considérée comme un moyen efficace de défier les accords hétéronormatifs et de créer un espace pour des récits alternatifs qui centrent l'étrangeté et l'incohérence.