Celowe wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub wymazania w sztuce queer może działać jako estetyczna strategia i krytyka społeczno-polityczna. Dzieje się tak dlatego, że pozwala na przestrzeń, w której można usłyszeć i zobaczyć marginalne głosy, i rzuca wyzwanie dominującym narracjom, które je wykluczają. W tym kontekście milczenie odnosi się do umyślnego pominięcia niektórych elementów z obrazu lub tekstu, natomiast usunięcie polega na zastąpieniu tych elementów czymś zupełnie innym. Z drugiej strony Absentia wiąże się z brakiem czegoś wcześniej. Jednym z przykładów takich strategii jest praca artystów queer, którzy skupiają się na zakłócaniu tradycyjnych pojęć płci i seksualności poprzez swoją sztukę.
Niektórzy artyści stworzyli dzieła, które podważają ideę, że heteronormalność jest naturalna i normalna, a zamiast tego podkreślają różnorodność tożsamości i doświadczeń w społecznościach LGBTQ +. Używając ciszy wzrokowej, mogą tworzyć obrazy, które pokazują ludzi, którzy nie są zgodni z typowymi rolami lub oczekiwaniami płci, oferując w ten sposób alternatywne sposoby widzenia siebie i innych. Podobnie, wymazując pewne aspekty obrazu - takie jak twarze, ciała, a nawet całe figury - ci sami artyści mogą podważyć podstawowe pojęcia tego, co stanowi „normalny" rodzaj ciała lub związek.
Innym sposobem, w jaki cisza wzrokowa, nieobecność lub wymazanie mogą funkcjonować jako krytyka socjopolityczna, jest jego zdolność do kwestionowania dominujących struktur władzy. Celowo unikając pewnych szczegółów lub postaci w swojej pracy, artyści ci zwracają uwagę na to, jak opresyjne instytucje jak patriarchia nadal kształtują nasze zrozumienie rzeczywistości.
Gdyby spojrzeć na obraz bez żadnych widocznych ludzi, ale tylko przedmioty związane z życiem domowym (np. naczynia, meble), można by go interpretować jako pytanie, dlaczego praca kobiet nie była historycznie uznawana w społeczeństwie. Milczenie wizualne staje się więc sposobem wywoływania systemów dominacji, a także tworzenia przestrzeni dla nowych perspektyw i narracji.
Celowe użycie ciszy wizualnej, nieobecności lub wymazania w sztuce queer służy następnie kilku ważnym celom: Pozwala na włączenie wcześniej zmarginalizowanych głosów; zakłóca tradycyjne pojęcia płci i seksualności; kwestie dominujących struktur energetycznych; i tworzy przestrzeń, w której widzowie mogą przemyśleć siebie i swoje światy na różne sposoby. Strategie te są zatem estetycznymi wyborami o silnych konsekwencjach politycznych.
Jak celowe wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub wymazania w sztuce queer działa jako strategia estetyczna i krytyka socjopolityczna?
Celowe wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub wymazania w sztuce queer może być postrzegane jako skuteczny sposób na zakwestionowanie konwencji heteronormatywnych i stworzenie miejsca na alternatywne narracje, które koncentrują się na dziwności i niespójności.