Der bewusste Einsatz von visueller Stille, Abwesenheit oder Auslöschung in der queeren Kunst kann als ästhetische Strategie und gesellschaftspolitische Kritik wirken. Denn sie ermöglicht es, einen Raum zu schaffen, in dem marginalisierte Stimmen gehört und gesehen werden können, und fordert die dominanten Narrative heraus, die sie ausschließen. Schweigen bezieht sich in diesem Zusammenhang auf das absichtliche Überspringen bestimmter Elemente aus einem Bild oder Text, während beim Löschen diese Elemente vollständig durch etwas anderes ersetzt werden. Absentia hingegen bringt das Fehlen von etwas Präsentem früher mit sich. Ein Beispiel für solche Strategien ist die Arbeit queerer Künstler, die sich darauf konzentrieren, traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität durch ihre Kunst zu brechen.
Einige Künstler haben Werke geschaffen, die die Idee in Frage stellen, dass Heteronormativität natürlich und normal ist, und stattdessen die Vielfalt der Identitäten und Erfahrungen in LGBTQ + -Gemeinschaften hervorheben. Mit visueller Stille können sie Bilder erstellen, die Menschen zeigen, die nicht den typischen Geschlechterrollen oder -erwartungen entsprechen, und so alternative Möglichkeiten bieten, sich selbst und andere zu sehen. In ähnlicher Weise können dieselben Künstler durch das Löschen bestimmter Aspekte des Bildes - wie Gesichter, Körper oder sogar ganze Figuren - die grundlegenden Vorstellungen darüber untergraben, was einen „normalen" Körpertyp oder eine „normale" Beziehung ausmacht. Eine andere Art, wie visuelles Schweigen, Abwesenheit oder Auslöschen als gesellschaftspolitische Kritik funktionieren kann, ist ihre Fähigkeit, dominante Machtstrukturen zu hinterfragen. Durch die gezielte Vermeidung bestimmter Details oder Charaktere in ihren Werken machen diese Künstler darauf aufmerksam, wie unterdrückende Institutionen wie das Patriarchat weiterhin unser Verständnis der Realität prägen.
Wenn man ein Bild betrachtet, ohne dass sichtbare Personen abgebildet sind, sondern nur Objekte, die mit dem häuslichen Leben in Verbindung stehen (z. B. Geschirr, Möbel), könnte man es als die Frage interpretieren, warum Frauenarbeit in der Gesellschaft historisch nicht anerkannt wurde. So wird die visuelle Stille zum Mittel, um Herrschaftssysteme herauszufordern und auch Raum für die Entstehung neuer Perspektiven und Erzählungen zu schaffen. Der bewusste Einsatz von visueller Stille, Abwesenheit oder Löschung in der queeren Kunst dient dann mehreren wichtigen Zwecken: Es ermöglicht die Einbeziehung bisher marginalisierter Stimmen; verletzt traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität; Fragen der herrschenden Machtstrukturen; und schafft einen Raum, in dem das Publikum sich und seine Welten auf unterschiedliche Weise neu erfinden kann. Diese Strategien sind daher eine ästhetische Wahl mit starken politischen Implikationen.
Wie wirkt der bewusste Einsatz von visueller Stille, Abwesenheit oder Auslöschung in der queeren Kunst als ästhetische Strategie und gesellschaftspolitische Kritik?
Der bewusste Einsatz von visueller Stille, Abwesenheit oder Auslöschung in der queeren Kunst kann als effektiver Weg gesehen werden, heteronormative Konventionen herauszufordern und Raum für alternative Narrative zu schaffen, die Fremdheit und Inkonsistenz zentrieren.