El uso intencional del silencio visual, la ausencia o el borrado en el arte queer puede actuar como estrategia estética y crítica socio-política. Esto se debe a que permite crear un espacio donde las voces marginales pueden ser escuchadas y vistas, y desafía las narrativas dominantes que las excluyen. En este contexto, el silencio se refiere a la omisión deliberada de ciertos elementos de una imagen o texto, mientras que el borrado implica la sustitución de estos elementos por algo más completamente. Absencia, en cambio, conlleva la ausencia de algo presente antes.
Un ejemplo de estas estrategias es el trabajo de artistas queer que se centran en romper las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad a través de su arte.
Algunos artistas han creado obras que desafían la idea de que la heteronormatividad es natural y normal, y en cambio enfatizan la diversidad de identidades y experiencias en comunidades LGBTQ +. Utilizando el silencio visual, pueden crear imágenes que muestran a personas que no cumplen con los roles o expectativas de género típicos, ofreciendo así formas alternativas de verse a sí mismas y a los demás. Del mismo modo, al borrar ciertos aspectos de la imagen - como caras, cuerpos o incluso figuras enteras -, estos mismos artistas pueden socavar las ideas básicas sobre lo que constituye un tipo de cuerpo o relación «normal».
Otra forma en que el silencio visual, la ausencia o el borrado pueden funcionar como una crítica sociopolítica es en su capacidad de cuestionar las estructuras de poder dominantes. A propósito de evitar ciertos detalles o personajes en sus obras, estos artistas llaman la atención sobre cómo instituciones opresivas como el patriarcado continúan moldeando nuestra comprensión de la realidad.
Si alguien mirara el cuadro sin ninguna persona visible representada, sino sólo objetos relacionados con la vida doméstica (por ejemplo, utensilios, muebles), podría interpretarse como una pregunta sobre por qué el trabajo femenino no ha sido históricamente reconocido en la sociedad. De esta manera, el silencio visual se convierte en un medio para llamar a los sistemas de dominación y también crea un espacio para la aparición de nuevas perspectivas y narrativas.
Entonces, el uso deliberado del silencio visual, la ausencia o el borrado en el arte queer sirve para varios objetivos importantes: Permite la inclusión de voces previamente marginadas; viola las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad; Cuestiones relativas a las estructuras de poder dominantes; y crea un espacio donde los espectadores pueden replantearse a sí mismos y a sus mundos de diferentes maneras. Por lo tanto, estas estrategias son una elección estética con fuertes implicaciones políticas.
¿Cómo actúa el uso deliberado del silencio visual, la ausencia o el borrado en el arte queer como estrategia estética y crítica socio-política?
El uso intencional del silencio visual, la ausencia o el borrado en el arte queer puede ser visto como una manera efectiva de desafiar las convenciones heteronormativas y crear un espacio para narraciones alternativas que centran la extrañeza y la inconsistencia.