O uso intencional de silêncio visual, ausência ou apagagem na arte de queer pode funcionar como estratégia estética e crítica social e política. Isto acontece porque permite criar um espaço onde as vozes marginais podem ser ouvidas e vistas, e desafia as narrativas dominantes que as excluem. Nesse contexto, o silêncio refere-se à omissão deliberada de determinados elementos de uma imagem ou texto, enquanto a apagagem inclui a substituição por outros elementos completamente. A absolução, por outro lado, implica a ausência de algo antes presente.
Um exemplo dessas estratégias é o trabalho de artistas queer que se concentram na violação das noções tradicionais de campo e sexualidade através da sua arte.
Alguns artistas criaram trabalhos que desafiam a ideia de que a heteronormatividade é natural e normal e, em vez disso, enfatizam a diversidade de identidades e experiências em comunidades LGBT +. Usando o silêncio visual, eles podem criar imagens que mostram pessoas que não correspondem a papéis típicos de gênero ou expectativas, oferecendo formas alternativas de se ver a si mesmos e aos outros. Da mesma forma, ao apagar certos aspectos da imagem - como rostos, corpos ou mesmo figuras inteiras - esses mesmos artistas podem minar as noções básicas do que constitui um tipo de corpo ou relação «normal».
Outra forma de o silêncio visual, a falta ou a apagagem funcionarem como críticas sociopolíticas é em sua capacidade de questionar as estruturas dominantes do poder. Ao evitar especificamente certos detalhes ou personagens em seus trabalhos, estes artistas chamam a atenção para a forma como instituições opressoras, como o patriarcado, continuam a moldar a nossa compreensão da realidade.
Se alguém olhasse para o quadro sem qualquer pessoa visível representada, mas apenas objetos relacionados com a vida doméstica (como utensílios, móveis), poderia ser interpretado como uma questão sobre por que o trabalho feminino não foi historicamente reconhecido na sociedade. Assim, o silêncio visual torna-se um meio de desafiar os sistemas de dominação e criar espaço para novas perspectivas e narrativas.
A utilização deliberada do silêncio visual, ausência ou apagagem na arte queer serve a vários objetivos importantes: permite incluir vozes anteriormente marginalizadas; viola as noções tradicionais de campo e sexualidade; questões sobre as estruturas dominantes do poder; e cria um espaço onde o público pode se reinventar e seus mundos de forma diferente. Por isso, essas estratégias são escolhas estéticas com fortes consequências políticas.
Como o uso deliberado do silêncio visual, ausência ou apagagem na arte de queer funciona como estratégia estética e crítica social e política?
A utilização deliberada do silêncio visual, da ausência ou da apagagem no quir-art pode ser vista como uma forma eficaz de desafiar acordos heteronormativos e criar espaço para narrativas alternativas que centralizam a estranheza e a discrepância.