Uso intenzionale di silenzio visivo, assenza o cancellazione nell'arte queer può agire come strategia estetica e critica sociale e politica. Ciò accade perché permette di creare uno spazio dove le voci marginali possono essere ascoltate e visibili, e sfida le narrazioni dominanti che le escludono. In questo contesto, il silenzio si riferisce all'omissione intenzionale di determinati elementi da un'immagine o da un testo, mentre la cancellazione include la sostituzione di questi elementi da parte di altri elementi completamente. L'assoluzione, d'altra parte, comporta l'assenza di qualcosa presente prima.
Un esempio di queste strategie è il lavoro di artisti queer che si concentrano sulla violazione delle concezioni tradizionali del campo e della sessualità attraverso la loro arte.
Alcuni artisti hanno creato opere che sfidano l'idea che l'eteronormità è naturale e normale, e invece sottolineano la diversità di identità ed esperienza nelle comunità LGBT +. Utilizzando il silenzio visivo, possono creare immagini che mostrano persone che non corrispondono ai tipici ruoli di genere o aspettative, in modo da offrire modi alternativi per vedere se stessi e gli altri. Allo stesso modo, cancellando alcuni aspetti dell'immagine - come volti, corpi o anche forme intere - questi stessi artisti possono compromettere le idee di base di ciò che costituisce un tipo di corpo o una relazione «normale».
Un altro modo in cui il silenzio visivo, l'assenza o la cancellazione possono funzionare come critica sociale e politica è la sua capacità di mettere in discussione le strutture di potere dominanti. In modo mirato, evitando particolari o personaggi nei loro lavori, questi artisti fanno notare come le istituzioni oppressive, come il patriarcato, continuino a formare la nostra comprensione della realtà.
Se qualcuno guardasse il quadro senza persone visibili rappresentate, ma solo oggetti legati alla vita domestica (come piatti, mobili), potrebbe essere interpretato come una domanda sul perché il lavoro femminile non è stato storicamente riconosciuto nella società. Così il silenzio visivo diventa un mezzo per sfidare i sistemi di dominio e creare spazio per nuove prospettive e narrazioni.
Quindi utilizzare deliberatamente il silenzio visivo, l'assenza o la cancellazione nell'arte quire serve a diversi scopi importanti: consente di includere voci precedentemente marginalizzate. viola le concezioni tradizionali del campo e della sessualità; Questioni relative alle strutture dominanti del potere; e crea uno spazio dove gli spettatori possono ripensare diversamente se stessi e i loro mondi. Queste strategie sono quindi scelte estetiche con forti conseguenze politiche.
Come l'uso deliberato del silenzio visivo, dell'assenza o della cancellazione nell'arte queer agisce come strategia estetica e critica sociale e politica?
L'uso intenzionale del silenzio visivo, dell'assenza o della cancellazione in un'art-art può essere considerato un modo efficace per sfidare gli accordi eteronormativi e creare uno spazio per narrazioni alternative che centrano l'estraneità e l'incongruenza.