Как невидимость в кино увековечивает стереотипы?
В мире кино одним тропом, который широко использовался на протяжении всей истории, является концепция невидимости. От классического романа Герберта Уэллса «Человек-невидимка» до блокбастера Джеймса Кэмерона «Терминатор», идея о том, что кто-то может исчезнуть в воздухе, завораживала аудиторию на протяжении десятилетий.
Однако этот конкретный повествовательный прием также может быть проблематичным и даже вредным, когда речь идет о том, как определенные группы изображаются на экране. В этом эссе будет рассмотрено, как невидимость в фильмах увековечивает вредные стереотипы, особенно те, которые окружают расу и пол.
Одним из наиболее распространенных способов использования невидимости в кино является представление персонажей, которые в противном случае маргинализируются как угроза статус-кво.
Например, в «Полый человек», Кевин Бэкон играет человека-невидимку, который пускается в убийственное буйство после того, как коллеги отвергают его ради повышения. Эта сюжетная линия усиливает стереотип о том, что цветные люди, женщины или ЛГБТК + должны соответствовать традиционным общественным нормам, чтобы добиться успеха, иначе они станут жестокими и опасными. Точно так же в «Хищнике» персонаж Арнольда Шварценеггера становится невидимым, отбиваясь от инопланетян, которые хотят захватить Землю - сценарий, который легко можно рассматривать как метафору превосходства белой расы.
Еще один способ, которым невидимость используется в кино, - объективизация женских персонажей. В «Исчезающей точке» Бо Дерек снимается в роли женщины, которая становится невидимой после того, как она спит со своим парнем, позволяя ей шпионить за ним без его ведома. Это повествование подрывает феминистские ценности, предполагая, что женщины должны использовать свое тело, чтобы получить власть, а не полагаться на свой собственный интеллект или способности.
Кроме того, невидимость часто служит инструментом для главных героев-мужчин, чтобы контролировать и доминировать над женскими персонажами, такими как в «Невидимая женщина», где персонаж Джонни Деппа использует свои силы, чтобы манипулировать персонажем Хелен Миррен, чтобы влюбиться в него.
Наконец, невидимость также может увековечить вредные стереотипы о расе. В «Чернилах» персонаж Пола Беттани становится невидимым из-за генетической мутации, что приводит к тому, что он подвергается остракизму со стороны общества. Это повествование подкрепляет идею о том, что тех, кто отличается от большинства, следует опасаться и исключать, даже если это означает подвергнуть их риску физической опасности. Это также говорит о том, что расовые меньшинства изначально зловещи и должны быть скрыты от всеобщего обозрения.
В целом, использование невидимости в фильмах потенциально может быть как творческим, так и инновационным, но оно также несет с собой значительный культурный багаж. Изображая маргинальные группы как опасные или угрожающие, когда они выходят за рамки социальных норм, эти истории способствуют предрассудкам и фанатизму.
Кроме того, используя невидимость для объективизации и унижения женских персонажей, эти повествования усиливают традиционные гендерные роли и еще больше закрепляют неравенство. Таким образом, кинематографисты должны подходить к этому тропу с осторожностью и помнить о том, как он может повлиять на аудиторию за пределами просто развлекательной ценности.
Как невидимость в фильме увековечивает стереотипы?
Невидимость изображается как манящая способность в фильмах на протяжении десятилетий. Концепция возможности исчезнуть в воздухе всегда была интригующей для аудитории, но она также представляет некоторые интересные социальные проблемы, которые стоит рассмотреть. Многие фильмы использовали концепцию невидимости для увековечивания негативных стереотипов об определенных группах людей.