Jak niewidzialność w kinie utrwala stereotypy?
W świecie kina, jednym z tropów, który był szeroko stosowany w całej historii jest koncepcja niewidzialności. Z klasycznej powieści H.G. Wellsa „Niewidzialny człowiek" do blokady Jamesa Camerona „Terminator", idea, że ktoś może zniknąć w cienkim powietrzu, fascynuje publiczność na dziesięciolecia.
Jednak to szczególne urządzenie narracyjne może być również problematyczne, a nawet szkodliwe, jeśli chodzi o to, jak niektóre grupy są przedstawiane na ekranie. Ten esej sprawdzi, jak niewidzialność w filmach utrwala szkodliwe stereotypy, zwłaszcza te otaczające rasę i płeć.
Jednym z najczęstszych zastosowań niewidzialności w kinie jest reprezentowanie postaci, które w inny sposób są marginalizowane jako zagrożenie dla status quo.
Na przykład, w „Hollow Man", Kevin Bacon gra niewidzialnego człowieka, który rozpoczyna morderczy szał po tym, jak koledzy odrzucają go do awansu. Ta fabuła wzmacnia stereotyp, że ludzie koloru, kobiety lub LGBTQ + ludzie muszą dostosować się do tradycyjnych norm społecznych, aby odnieść sukces lub staną się brutalni i niebezpieczni. Podobnie, w „Drapieżniku", postać Arnolda Schwarzeneggera staje się niewidzialna podczas walki z kosmitami, którzy chcą przejąć Ziemię - scenariusz, który można łatwo postrzegać jako metaforę białej supremacji.
Innym sposobem wykorzystania niewidzialności w filmach jest sprzeciwianie się kobietom. W „Vanishing Point", Bo Derek jest rzucany jako kobieta, która staje się niewidzialna po tym, jak śpi ze swoim chłopakiem, pozwalając jej szpiegować go bez jego wiedzy. Ta narracja podważa wartości feministyczne, sugerując, że kobiety powinny używać swoich ciał do zdobywania władzy, a nie polegać na własnej inteligencji lub zdolnościach.
Ponadto, niewidzialność często służy jako narzędzie dla męskich bohaterów do kontroli i dominacji kobiecych postaci, takich jak w „Niewidzialna kobieta", gdzie postać Johnny'ego Depp wykorzystuje swoje moce do manipulowania postacią Helen Mirren, aby się w nim zakochać.
Wreszcie niewidzialność może również utrwalać szkodliwe stereotypy dotyczące rasy. W „atramencie" postać Paula Bettany staje się niewidzialna z powodu mutacji genetycznej, co prowadzi do ostracizacji go przez społeczeństwo. Ta opowieść wzmacnia pogląd, że tych, którzy różnią się od większości, należy obawiać i wykluczyć, nawet jeśli oznacza to narażenie ich na zagrożenie fizyczne. Sugeruje również, że mniejszości rasowe są z natury złowieszcze i powinny być ukryte przed widokiem publicznym.
Ogólnie rzecz biorąc, wykorzystanie niewidzialności w filmach może być potencjalnie zarówno kreatywne, jak i innowacyjne, ale również niesie ze sobą znaczny bagaż kulturowy. Przedstawiając zmarginalizowane grupy jako niebezpieczne lub groźne, gdy wykraczają poza normy społeczne, te historie przyczyniają się do uprzedzeń i bigoterii.
Używając również niewidzialności do sprzeciwu i demonicznych postaci żeńskich, narracje te wzmacniają tradycyjne role płci i dalsze nierówności. Tak więc twórcy powinni podejść do tego tropu z ostrożnością i pamiętać, jak może to wpłynąć na odbiorców poza tylko wartość rozrywki.
W jaki sposób niewidzialność w filmie utrwala stereotypy?
Niewidzialność została przedstawiona jako urocza zdolność w filmach od dziesięcioleci. Koncepcja możliwości zniknięcia w cienkie powietrze zawsze była intrygująca dla publiczności, ale również przedstawia ciekawe kwestie społeczne do rozważenia. Wiele filmów wykorzystało pojęcie niewidzialności do utrwalania negatywnych stereotypów o niektórych grupach ludzi.