电影中的隐形如何延续陈规定型观念？在电影界，无形的概念是整个历史上广泛使用的一个比喻。从赫伯特·威尔斯（Herbert Wells）的经典小说《隐形人》（The Invisible Man）到詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）的大片《终结者》（Terminator），人们可能会在空中消失的想法使观众迷住了几十年。然而，这种特殊的叙事接待在屏幕上描绘特定群体的方式上也可能存在问题，甚至有害。这篇文章将探讨电影中的隐形如何延续有害的刻板印象，特别是围绕种族和性别的刻板印象。
电影中使用隐形的最常见方法之一是代表原本被边缘化为现状威胁的人物。例如，在《空心人》中，凯文·培根（Kevin Bacon）扮演一个隐形人，在同事们拒绝他晋升后，他陷入了凶残的横冲直撞。这个故事情节强化了一种刻板印象，即有色人种、妇女或LGBTQ+必须符合传统的社会规范才能成功，否则他们就会变得暴力和危险。同样，在《捕食者》中，阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的角色变得看不见，与想要接管地球的外星人作斗争-这种情况很容易被视为白人至上主义的隐喻。在电影中使用隐形的另一种方法是客观化女性角色。在《消失的时刻》中，博德里克（Bo Derek）饰演了一个女人，她和男友睡觉后变得看不见，让她在不知情的情况下监视他。这种叙述破坏了女权主义价值观，暗示女性必须利用自己的身体来获得力量而不是依靠自己的智力或能力。此外，隐形通常是男主角控制和统治女性角色的工具，例如在《隐形女人》中，约翰尼·德普（Johnny Depp）的角色利用他的力量操纵海伦（Helen）的角色米伦（Mirren）爱上了他。最后，隐形也可以使关于种族的有害定型观念长期存在。在《墨水》中，保罗·贝塔尼（Paul Bettany）的角色由于基因突变而变得不可见，导致他被社会排斥。这种叙述强化了这样的想法，即应该警惕和排除那些与大多数不同的人，即使这意味着使他们面临人身危险的风险。这也表明，种族少数群体最初是险恶的，必须躲避普遍的看法。一般来说,在电影中使用隐形既可能具有创造性又具有创新性,但同时也带有相当大的文化包裹。这些故事将边缘化群体描绘成超越社会规范的危险或威胁，助长了偏见和偏执。此外，这些叙述利用隐形来客观化和羞辱女性角色，增强了传统的性别角色，进一步巩固了不平等。因此，电影制片人必须谨慎对待这条小径，并记住它如何影响观众超越娱乐价值。
电影中的隐形如何延续陈规定型观念？
几十年来，隐形在电影中被描绘成一种诱人的能力。消失在空气中的可能性的概念一直吸引着观众，但也提出了一些值得考虑的有趣的社会问题。许多电影都使用隐形概念来延续对某些人群的负面刻板印象。