映画館の不可視性はどのようにステレオタイプを永続させますか？
映画の世界では、歴史を通じて広く使用されている1つのトロペは、不可視の概念です。H。G。ウェルズの古典小説「見えない男」からジェームズ・キャメロンの大ヒット作「ターミネーター」まで、誰かが薄い空気の中に消える可能性があるという考えは、何十年もの間、観客を魅了してきました。
しかし、この特定の物語装置は、特定のグループが画面上でどのように描かれているかに関しては、問題があり、有害でさえあります。このエッセイは、映画の不可視性が有害なステレオタイプ、特に周囲の人種や性別を永続させる方法を見ていきます。
映画館での不可視の最も一般的な用途の1つは、現状への脅威としてそうでなければ疎外されているキャラクターを表現することです。
例えば「、Hollow Man」では、Kevin Baconが目に見えない男を演じています。このストーリーは、色、女性、またはLGBTQ+の人々が成功するために伝統的な社会規範に準拠しなければならない、または彼らは暴力的で危険になるというステレオタイプを強化します。同様に「プレデター」では、アーノルド・シュワルツェネッガーの性格は見えなくなり、地球を占領したい異星人と戦う。
映画で不可視されているもう一つの方法は、女性のキャラクターを客観化することです。『Vanishing Point』でボー・デレクはボーイフレンドと眠った後に見えなくなった女性としてキャストされ、彼の知識なしに彼をスパイすることを可能にした。この物語は、女性が自分の知性や能力に頼るのではなく、自分の体を使って力を得るべきだと示唆することによって、フェミニストの価値観を損なう。
さらに、ジョニー・デップのキャラクターがヘレン・ミレンのキャラクターを操作して彼と恋に落ちるために彼の力を使用する「見えない女性」のような、男性主人公が女性キャラクターを制御し支配するためのツールとしてしばしば機能します。
最後に、見えないことはまた、人種に関する有害なステレオタイプを永続させることができます。「インク」では、ポール・ベッタニーの性格は遺伝的変異によって見えなくなり、社会から追放されることになる。この物語は、たとえそれが物理的な危険のリスクにそれらを置くことを意味していても、大多数とは異なる人々は恐れられ、排除されるべきであるという考えを強化します。それはまた、人種的少数派が本質的に不吉であり、公共の観点から隠されるべきであることを示唆している。
一般に、映画での不可視性の使用は潜在的に創造的で革新的である可能性がありますが、それはまたそれにかなりの文化的荷物を運びます。社会規範を超越したときに、疎外された集団を危険または脅迫的なものとして描写することで、これらの物語は偏見と偏見に寄与する。
また、これらの物語は、客観的で卑劣な女性のキャラクターに不可視を使用することにより、伝統的なジェンダーの役割を強化し、さらに不平等を定着させます。だから、映画製作者はこの熱帯に注意してアプローチし、娯楽的価値だけでなく観客にどのように影響するかに注意するべきです。
フィルムの不可視性はどのようにステレオタイプを永続させますか？
見えないことは、何十年もの間、映画の魅力的な能力として描かれてきました。薄い空気の中に消えるという概念は、常に観客に興味をそそられていますが、それはまた、検討するいくつかの興味深い社会問題を提示します。多くの映画は、人々の特定のグループについての否定的なステレオタイプを永続させるために不可視の概念を使用してきました。