Wie verewigt Unsichtbarkeit im Kino Stereotype? In der Welt des Kinos ist eine Spur, die im Laufe der Geschichte weit verbreitet war, das Konzept der Unsichtbarkeit. Vom klassischen Herbert-Wells-Roman „Der Unsichtbare" bis zum James-Cameron-Blockbuster „Terminator" fasziniert die Vorstellung, dass jemand in der Luft verschwinden könnte, das Publikum seit Jahrzehnten. Diese besondere Erzähltechnik kann jedoch auch problematisch und sogar schädlich sein, wenn es darum geht, wie bestimmte Gruppen auf dem Bildschirm dargestellt werden. In diesem Essay wird untersucht, wie Unsichtbarkeit in Filmen schädliche Stereotypen verewigt, insbesondere solche, die Rasse und Geschlecht umgeben.
Eine der häufigsten Möglichkeiten, Unsichtbarkeit in Filmen zu nutzen, ist die Darstellung von Charakteren, die sonst als Bedrohung für den Status quo marginalisiert werden. In „Hollow Man" zum Beispiel spielt Kevin Bacon einen unsichtbaren Mann, der sich in einen mörderischen Amoklauf begibt, nachdem Kollegen ihn wegen einer Beförderung abgelehnt haben. Diese Storyline verstärkt das Stereotyp, dass People of Color, Frauen oder LGBTQ + traditionelle gesellschaftliche Normen erfüllen müssen, um erfolgreich zu sein, oder sie werden gewalttätig und gefährlich. In ähnlicher Weise wird Arnold Schwarzeneggers Charakter in Predator unsichtbar und wehrt sich gegen Außerirdische, die die Erde übernehmen wollen - ein Szenario, das leicht als Metapher für die weiße Vorherrschaft angesehen werden kann.
Eine andere Art, wie Unsichtbarkeit in Filmen verwendet wird, ist die Objektivierung weiblicher Charaktere. In „Der verschwindende Punkt" spielt Bo Derek eine Frau, die unsichtbar wird, nachdem sie mit ihrem Freund geschlafen hat und ihn ohne sein Wissen ausspionieren lässt. Dieses Narrativ untergräbt feministische Werte, indem es darauf hindeutet, dass Frauen ihren Körper nutzen sollten, um Macht zu erlangen, anstatt sich auf ihre eigene Intelligenz oder Fähigkeiten zu verlassen. Außerdem dient Unsichtbarkeit oft als Werkzeug für männliche Protagonisten, um weibliche Charaktere zu kontrollieren und zu dominieren, wie in „Invisible Woman", wo Johnny Depps Charakter seine Kräfte nutzt, um Helen Mirrens Charakter zu manipulieren, um sich in ihn zu verlieben. Schließlich kann Unsichtbarkeit auch schädliche Stereotypen über Rasse verewigen. In Tinten wird Paul Bettanys Charakter aufgrund einer genetischen Mutation unsichtbar, was dazu führt, dass er von der Gesellschaft geächtet wird. Dieses Narrativ untermauert die Vorstellung, dass diejenigen, die anders sind als die Mehrheit, gefürchtet und ausgeschlossen werden sollten, auch wenn dies bedeutet, sie in Gefahr zu bringen, körperlich gefährdet zu sein. Es deutet auch darauf hin, dass rassische Minderheiten zunächst finster sind und vor der Öffentlichkeit verborgen werden sollten. Im Allgemeinen kann die Verwendung von Unsichtbarkeit in Filmen sowohl kreativ als auch innovativ sein, aber sie bringt auch erhebliches kulturelles Gepäck mit sich. Indem sie marginalisierte Gruppen als gefährlich oder bedrohlich darstellen, wenn sie über soziale Normen hinausgehen, fördern diese Geschichten Vorurteile und Bigotterie. Durch die Verwendung von Unsichtbarkeit, um weibliche Charaktere zu objektivieren und zu demütigen, verstärken diese Erzählungen traditionelle Geschlechterrollen und festigen die Ungleichheit weiter. Daher sollten Filmemacher diesen Weg mit Vorsicht angehen und sich daran erinnern, wie er das Publikum über den bloßen Unterhaltungswert hinaus beeinflussen kann.
Wie verewigt Unsichtbarkeit im Film Stereotype?
Unsichtbarkeit wird in Filmen seit Jahrzehnten als verführerische Fähigkeit dargestellt. Das Konzept, in der Luft verschwinden zu können, war schon immer faszinierend für das Publikum, aber es stellt auch einige interessante soziale Herausforderungen dar, die es wert sind, in Betracht gezogen zu werden. Viele Filme verwendeten das Konzept der Unsichtbarkeit, um negative Stereotypen über bestimmte Gruppen von Menschen aufrechtzuerhalten.