Como a invisibilidade no cinema perpetua os estereótipos?
No mundo do cinema, uma trilha muito usada ao longo da história é o conceito de invisibilidade. Desde o clássico «O homem invisível», de Herbert Wells, até ao blockbuster «Terminator», de James Cameron, a ideia de que alguém pode desaparecer no ar tem fascinado o público durante décadas.
No entanto, esta narrativa específica também pode ser problemática e até prejudicial quando se trata de como determinados grupos são retratados na tela. Este ensaio vai considerar como a invisibilidade nos filmes perpetua estereótipos nocivos, especialmente aqueles que cercam a raça e o sexo.
Uma das formas mais comuns de usar a invisibilidade no cinema é apresentar personagens que, de outra forma, são marginalizados como uma ameaça ao status quo.
Por exemplo, em «O Homem Cativo», Kevin Bacon interpreta um homem invisível que se envolve em uma búfala assassina depois que os colegas o rejeitam para ser promovido. Esta narrativa reforça o estereótipo de que as pessoas de cor, as mulheres ou os LGBT-TQ + devem se adequar às normas sociais tradicionais para ter sucesso, senão tornam-se cruéis e perigosos. Da mesma forma, em «O Predador», o personagem de Arnold Schwarzenegger torna-se invisível, lutando contra os alienígenas que querem conquistar a Terra - um cenário que pode facilmente ser visto como uma metáfora da supremacia da raça branca.
Outra maneira de a invisibilidade ser usada em filmes é objetivando personagens femininos. Em «Ponto a desaparecer», a Bo Derek faz o papel de uma mulher que se torna invisível depois de dormir com o namorado, deixando-a espiá-lo sem que ele soubesse. Esta narrativa abala os valores feministas, sugerindo que as mulheres devem usar o seu corpo para ganhar poder, em vez de confiar na sua própria inteligência ou capacidade.
Além disso, a invisibilidade muitas vezes serve como ferramenta para os protagonistas homens controlarem e dominarem personagens femininos, como em «A mulher invisível», onde o personagem de Johnny Depp usa seus poderes para manipular a personagem de Helen Mirren para se apaixonar por ele.
Finalmente, a invisibilidade também pode perpetuar estereótipos nocivos sobre raça. Em «Tinta», o personagem de Paul Bettany torna-se invisível devido a uma mutação genética que o leva a ser ostracizado pela sociedade. Esta narrativa reforça a ideia de que aqueles que são diferentes da maioria devem ser temidos e excluídos, mesmo que isso signifique colocá-los em risco físico. Isso também sugere que as minorias raciais são inicialmente sinistras e devem ser escondidas da visão geral.
Em geral, o uso da invisibilidade em filmes pode ser tanto criativo quanto inovador, mas também traz uma bagagem cultural considerável. Ao retratar grupos marginais como perigosos ou ameaçadores, quando ultrapassam as normas sociais, estas histórias contribuem para o preconceito e o fanatismo.
Além disso, usando a invisibilidade para objetivar e humilhar personagens femininos, essas narrativas reforçam os papéis tradicionais de gênero e fortalecem ainda mais a desigualdade. Assim, os cineastas devem abordar esta trilha com cautela e lembrar-se de como ela pode afetar o público além do valor do entretenimento.
Como a invisibilidade no filme perpetua os estereótipos?
A invisibilidade é retratada como uma capacidade em filmes durante décadas. O conceito de poder desaparecer no ar sempre foi intrigante para o público, mas também apresenta alguns desafios sociais interessantes que devem ser considerados. Muitos filmes usaram o conceito de invisibilidade para perpetuar estereótipos negativos sobre certos grupos de pessoas.